كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الخميس، 12 أبريل 2018

ذكرى ميلاد محمد القصبجي 2018 على يوتيوب

قدمت قناة النيل الثقافية حلقة تليفزيونية من برنامج "فنون الموسيقى" حول الفنان الكبير محمد القصبجي في ذكرى ميلاده تضمنت نماذج من ألحانه الرائعة لأفضل الأصوات مثل أم كلثوم وفتحية أحمد وأسمهان وليلى مراد
تناولت الحلقة أهم ما ميز فن القصبجي وخصائص موسيقاه وألحانه وكيف كان رائدا ومجددا، مع مقارنات شيقة بين ألحان القصبجي وغيره من ألحان كبار الفنانين مثل محمد عبد الوهاب ورياض السنباطي وفريد الأطرش
البرنامج من إعداد دينا حاتم، تقديم ريهام منيب وإخراج وائل الجندي وريم مصطفى، وكان ضيف الحلقة الدكتور أسامة عفيفي مدير شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية 
روابط 

الجمعة، 6 أبريل 2018

قناة النيل الثقافية تحتفي بذكرى محمد القصبجي

تقدم قناة النيل الثقافية حلقة خاصة من برنامج "فنون الموسيقى" بمناسبة ذكرى الفنان محمد القصبجي بعنوان "القصبجي .. الرائد والمجدد والمعلم" تذاع على الهواء مباشرة في الخامسة مساء الأربعاء 11 أبريل 2018 تقديرا لفن الفنان الكبير

تستعرض الحلقة مسار محمد القصبجي في الموسيقى والتلحين وتقدم خلالها نماذج من ألحانه لباقة من أفضل الأصوات التي ظهرت في مصر في القرن العشرين، أم كلثوم وفتحية أحمد وأسمهان وليلى مراد
البرنامج من إعداد دينا حامد وتقديم ريهام منيب وإخراج وائل الجندي والمخرج المنفذ ريم مصطفى

ضيف الحلقة  د. أسامة عفيفي مدير شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية التي نشرت العديد من أعمال الموسيقار محمد القصبجي مقرونة بالنقد الفني والتحليل الموسيقي
روابط 
ذكرى ميلاد القصبجي 2018 على يوتيوب
محمد القصبجي 1892 - 1966
محمد القصبجي .. أستاذ الأساتذة 
رق الحبيب - أم كلثوم - محمد القصبجي 
يا ترى نسي ليه - فتحية أحمد - محمد القصبجي  
إن كنت اسامح - أم كلثوم - القصبجي 
تقسيم عود بياتي (نوا) محمد القصبجي 
ما دام تحب - أم كلثوم - القصبجي 
عزف منفرد - القصبجي 
إمتى ح تعرف .. القصبجي - أسمهان
قلبي دليلي - ليلى مراد

الخميس، 22 مارس 2018

مكتبة الإسكندرية تحيي ذكرى ميلاد محمد عفيفي 2018

تحيي مكتبة الإسكندرية ذكرى ميلاد الموسيقار السكندري محمد عفيفي بإقامة ندوة فنية بعنوان "تواصل الأجيال" يشارك فيها فنانون وشعراء ولفيف من المثقفين والمهتمين بالحركة الثقافية والفنية

يصادف عام 2018 الذكرى الخامسة بعد المائة لميلاد الفنان محمد عفيفي حيث ولد بمدينة الإسكندرية في 28 مارس 1913 وعاصر سيد درويش وربطته صداقات فنية مع محمد عبد الوهاب والشيخ زكريا أحمد وبدأ أول لحن له لإذاعة القاهرة عام 1938
وفي أوائل الخمسينات طلبت منه مطربة القطرين فتحية أحمد التلحين لها فقدم لها 7 ألحان لإذاعة القاهرة والإذاعة البريطانية في عامي 1952 و 1953

يعد محمد عفيفي من أوائل المنادين بالعودة للتراث في أواسط الستينات حيث أنشأ فريق كورال سيد درويش بقصر ثقافة الحرية الذي شهد حركة فنية كبرى في وقته، ويعود له الفضل في نشر تراث سيد درويش وزكريا أحمد بين الأجيال الجديدة

عمل محمد عفيفي أستاذا للموسيقى الشرقية بمعهد الموسيقى العربية والجامعة الشعبية لأكثر من 20 عاما كما ساهم في اكتشاف أصوات عديدة قدمها لإذاعة الإسكندرية منذ إنشائها عام 1954 وقدم للتليفزيون عدة حلقات حول الفن والتراث في تسعينات القرن العشرين

الندوة من إعداد الأستاذ حسام عبد القادر المستشار الإعلامي لمكتبة الإسكندرية وتقديم الدكتور أسامة عفيفي نجل الفنان الراحل وتقام الثلاثاء 3 أبريل بقاعة الأوديتوريوم
روابط
ذكرى ميلاد محمد عفيفي 2018 - فيسبوك

الذكرى المئوية لميلاد الموسيقار محمد عفيفي  
موقع الموسيقار محمد عفيفي  

الثلاثاء، 20 مارس 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - ح اسيبك للزمن

ح اسيبك للزمن - غناء أم كلثوم
كلمات عبد الوهاب محمد - ألحان رياض السنباطي
مقام هزام 1962

تبدأ الأغنية باستهلال بنغم شرقي حر متهادي يوحي بالتأني الشديد المنسجم مع الطبيعة العربية في الصحارى كما في الوديان، والتي تتسم في أهم ملامحها بالصبر الطويل والنظر إلى الزمن كغلاف يحتوي حياة البشر مهما كانت التغيرات والتحولات .. أجواء تتلاءم تماما مع معاني الكلمات التي تترك البشر إلى حساب الزمن العادل
المدخل والمذهب مقام هزام
الكوبليه الأول مقام هزام
الكوبليه الثاني مقام بياتي نوا
الكوبليه الثالث مقام هزام

يستهل الكوبليه الأخير بفاصل موسيقي شديد الشبه باستهلال قصيدة حديث الروح من نفس المقام لنفس الملحن عام 1967، وهو موقف اختلف فيه النقاد، فيرى البعض أن الملحن لا يلام إذا أخذ من نفسه إلا فيما يعرضه لتكرار ألحانه، بينما يرى آخرون أن هذه سرقة فنية لا فرق بينها وبين النقل عن ألحان الغير ودليل على الافتقار إلى الإبداع. 
وبصرف النظر عن وجاهة هذا الرأي أو ذاك فإننا نرى أن المشكلة الأكبر التي يقع فيها الملحن تأتي من استخدام نفس الجمل للتعبير عن مواقف ومعاني مختلفة وهو ما قد يفقد التعبير مصداقيته 

هناك تشابه أيضا بين مقطع "يوم من الأيام" وأغنية لعبد الحليم بهذا العنوان من ألحان كمال الطويل في الخمسينات

أهم ما يميز هذه الأغنية ختام المذهب الذي يتكرر في نهاية كل مقطع وهو ختام متميز يعبر بصدق عن الموقف الدرامي الحتمي في "دارت الأيام عليك"

عام 1970 قدمت أم كلثوم أغنية أخرى عنوانها "دارت الأيام" من كلمات مأمون الشناوي وألحان محمد عبد الوهاب ولكن شتان بين مدلول الكلمات فيهما. 
ففي "دارت الأيام" رومانسية متدفقة تنبع من عودة الحب بعد الخصام بينما تدور كلمات عبد الوهاب محمد حول الرغبة في التشفي والانتقام، عرض وتحرير د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، ح اسيبك للزمن

ح اسيبك للزمن     لا عتاب ولا شجن
تقاسي م الندم      وتعرف الألم

تشكي مش ح اسأل عليك     تبكي مش ح ارحم عينيك
ياللي ما رحمتش عينيّ      لما كان قلبي ف إيديك
دارت الأيام عليك

الزمن ح يدوقك في البعد ناري      الزمن هو اللي ح يخلص لي تاري
كل غدر وكل ليل سهرتهولي     كل هجر وكل جرح تركتهولي
كله ح ترده الليالي     الليالي عليك بدالي والزمن

إشكى مش ح اسأل عليك     إبكي مش ح ارحم عينيك
ياللي ما رحمتش عينيّ     لما كان قلبي ف إيديك
دارت الأيام عليك

يوم من الأيام ح تحتاج عطف قلبي      يوم من الأيام ح تتلهف لقربي
وانت مش ح تلاقي أبدا زي حبي
والندم بعدي ح يفضل جوه قلبك     يألمك أكتر ما اعيش العمر اعاتبك
بكره تتمناني احاسبك     أو ألومك أو أعاتبك
مش ح حاسبك مش ح اعاتبك     لا دا انا كفاية إني سيبتك للزمن
إشكى مش حاسأل عليك     إبكي مش ح ارحم عينيك
ياللي ما رحمتش عنيّ لما كان قلبي ف إيديك
دارت الأيام عليك

رايح اسيبك للي ما بيرحم ولا تقدر عليه   
مش ح اقولك انت عارف الزمن راح يعمل ايه
الزمن دايما حالات      ياما بيغير حاجات
كل ما بيدور يبدل      مطرح الضحك الآهات

إشكى مش ح اسأل عليك     إبكي مش ح ارحم عينيك
ياللي ما رحمتش عينيّ     لما كان قلبي ف إيديك
دارت الأيام عليك
روابط
كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي

الخميس، 1 مارس 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - ثوار

ثـــوار – غناء أم كلثوم
كلمات صلاح جاهين - ألحان رياض السنباطي
مقام حجازكار 1961
النص
لو لم يكتب صلاح جاهين غير هذه الأبيات في حياته لكانت كفيلة بخط اسمه بحروف مضيئة في تاريخ الأنشودة الوطنية. وهي في ظاهرها ليست سوى واحدة من عشرات الأغاني الوطنية التي امتلأت بها دواوينه، لكنها عرضت صورة شاعرية بالغة التعبير تميزت عن معظم ما كتب، وأشهره ما كان بصوت أم كلثوم وعبد الحليم
فهو صاحب النشيد الشهير "والله زمان يا سلاحي" والذي أصبح لحنه سلاما وطنيا لمصر عام 1956، وأغنية صورة صورة التي عادت بقوة للساحة في ثورة يناير 2011 بعد أكثر من 40 عاما من ظهورها، وكلاهما من ألحان كمال الطويل

تمزج الأنشودة الحاضر بالماضي والمستقبل وتجعل من الأزمنة الثلاثة نسيجا واحدا ينسجه نفس الشعب في أجيال متعاقبة. وتنتقل الكلمات من حديث الزهو بالحاضر في أول الأبيات "مطرح ما نمشي يفتح النوار .. ننهض في كل صباح بحلم جديد" .. إلى الفخر بالماضي مع الأبيات "من أرضنا هل الإيمان والدين .. عيسى ومحمد ثورتين خالدين .. والعلم ثورة ومن هنا قامت .. والفن والحرية والتمدين" إلى الوصية لأبناء المستقبل "هبوا واصنعوا الأمجاد .. وابنوا فوق بنا الأجداد" 

وصحيح أن هذه المعاني موجودة بكثرة في كتاباته وكتابات شعراء آخرين، لكن لنتأمل خطاب الشاعر للأجيال الجديدة في الأبيات "تعالوا يا أجيال يا رمز الأمل .. من بعد جيلنا و احملوا ما حمل، وافتكروا فينا واذكرونا بخير .. مع كل غنوة من أغانى العمل" وهنا بيت القصيد 
خطاب عابر للزمن يخبرنا كيف كانت عين الشاعر على المستقبل أكثر من الحاضر .. وها نحن نذكرهم وقد رحلوا عن الدنيا ولم يبق لنا منهم غير أضواء تبث الأمل في أجيال أخرى. نعم رحلت أم كلثوم وصلاح جاهين والسنباطي ومئات غيرهم من حملة المشاعل في ذلك الجيل .. بل رحل الجيل كله وسلم الراية إلى من جاء بعده .. وها نحن نردد كما رددوا فنذكرهم ونبني على آمالهم ونحمل الراية إلى من يأتي بعدنا، ونخاطبهم بنفس الخطاب .. "افتكروا فينا واذكرونا بخير .."
اللحن
يبدا اللحن بمقدمة موسيقية مبتكرة الإيقاع واللحن من مقام الحجازكار كأنها تصور حركة فصائل الفرسان، يليها هتاف الكورس المميز "ثوار" من نفس المقام تصحبه موسيقى إيقاعية مميزة للوتريات

هناك شحنة عاطفية هائلة في لحن "ثوار" بدءا من استعمال المقام الموسيقي الشرقي "الحجازكار" إلى صياغة اللحن بطريقة تعانق مضمون الكلمات وتنفذ إلى وجدان المستمع. وهذه الشحنة العاطفية كما ذكرنا من قبل هي إحدى السمات الأصيلة لقالب الأنشودة. 
يرتكز اللحن تماما على المقام الأساسي لكنه يستخدم الصيغة الأخف وهي مقام الحجاز المصور في المقاطع الغنائية مع استعمال جنس الراست العلوي في بعض الأجزاء كما في النداء "هيلا هيلا". 
ويأتي استخدام الغناء الجماعي معبرا عن الجو العام للنص في المذهب المكرر ثم يتم تخصيصه وتغيير الإيقاع مع النداء والدعوة للعمل .. 
هذا التحول يذكرنا بتغير المقام والإيقاع في المقطع الأخير من لحن الصنايعية الشهير لسيد درويش "الحلوة دي" مع تغير النص إلى معنى مشابه "الشمس طلعت والملك لله .. ما تشيل قادومك والعدة ويالله" وهو ما يمنح اللحن بعدا تعبيريا يجاري تغير المعنى 
تكرر الارتكاز على الدرجة الرابعة لمقام الحجازكار في سياق الغناء، وهذا يعني الغناء في مقام النهاوند المصور "فا مينير"، ولا عجب إذ أنه أصل كل المقامات المستخدمة في اللحن. وبعبارة أخرى عند تدوين اللحن يكون مفتاحه الأساسي فا مينير رغم تعدد تلك المقامات، وتكتب جميع التحولات للمقامات الفرعية عرضا بجانب كل نوتة

وتمتاز أنشودة ثوار بلحن سلس لكنه مطرب للغاية ويمكن للجمهور ترديده، كما تأتي الصيحة الشهيرة "ثوار"، العائدة على الشعب، معبرة بصدق عن المجموع وليس عن نداء فردي

من الناحية الفنية تجدر الإشارة إلى أن الملحن قد تصرف بطريقته في النص، فهو لم يتقيد بنسق الأبيات وإنما عمد إلى فصل الشطرة الأولى من المدخل واكتفي بها كمذهب مكرر، بينما قام بترحيل الشطرة الثانية ليضمها إلى الكوبليه الأول رغم عدم اتساق القافية. ففي النص المكتوب تأتي الشطرتان "ثوار ثوار ولآخر مدى ثوار .. مطرح ما نمشي يفتح النوار" كبيت واحد، ويأتي البيت الثاني بقافية مغايرة " ننهض في كل صباح بحلم جديد .. ثوار نعيدك يا انتصار ونزيد"، ولا يجوز نصا اقتطاع شطرة بقافية معينة لإضافتها إلى أبيات أخرى بقافية مختلفة

وهذا التصرف من قبل الملحن يكسر القوافي بالطبع لكنه لا يفصل المعنى، بل بالعكس فإن معنى الشطرة "مطرح ما نمشي يفتح النوار" متسقة تماما في المعنى مع أول شطرة في المقطع التالي "ننهض في كل صباح بحلم جديد"، وبعيدة نسبيا عن معنى "ثوار ثوار" وبهذا فضل الملحن القيمة التعبيرية على القيمة الشكلية، ووضع كل معنى في إطاره الخاص 

هذه المشكلة لن تظهر في بقية اللحن لأنه صنع من أول شطرة مذهبا متكاملا يمكن استعادته بين المقاطع الغنائية، ساعده في ذلك أن الشطرة نفسها قابلة للقسمة المتوازنة، فهي تضم مقطعين صغيرين كل منهما ينتهي بنفس القافية "ثوار ثوار .. ولآخر مدى ثوار" 

هناك "مذهب" آخر يظهر في غناء أم كلثوم للبيت "وطول ما إيد شعب العرب في الإيد .. الثورة قايمة والكفاح دوار" يكرر بين المقاطع، ولأن قافيته تتماشى مع المذهب الذي اختاره الملحن للكورس جاء تتابع المذهبين منسجما تماما مع بناء النص، كما جاء ختام لحن مذهب أم كلثوم من مقام الحجازكار تمهيدا لضمه لغناء الكورس من نفس المقام، وأضاف إلى هذا الانسجام انطباق كلمة "دوار" على الدراما اللحنية، فقد كون غناء الكورس لحنا دوارا يشعر المستمع أنه يجب إعادته كلما تم

في آخر اللحن يزداد المقطع الختامي قوة بإنهاء أم كلثوم غناءه في قمة السلم بدلا من قاعدته، ثم ينضم صوتها إلى الكورس في أداء صيحة "ثوار ثوار" ويتم تأكيد خاصية الدوران بتكرار الختام في نهاية الأنشودة، وهو ما يترك انطباعا لدى المستمع بأن الصيحة مستمرة، وحسب النص .. لآخر مدى 
وتعد "ثــوار" إجمالا من أفضل ما أنشد في قالب الأنشودة، كلمة ولحنا وأداء، نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، أنشودة ثوار، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي

ثوار ثوار ولاخر مدى ثوار            مطرح ما نمشي يفتح النوار
ننهض في كل صباح بحلم جديد      ثوار نعيدك يا انتصار ونزيد
وطول ما إيد شعب العرب في الإيد     الثورة قايمة والكفاح دوار

من أرضنا هل الإيمان والدين     عيسى ومحمد ثورتين خالدين
والعلم ثورة ومن هنا قامت     والفن والحرية والتمدين
ثوار نهزك يا تاريخ تنطلق     نحكم عليك يا مستحيل تنخلق
نأمر رحابك يا فضا تمتلئ     والخطوة منا تسبق المواعيد
وطول ما إيد شعب العرب في الإيد     الثورة قايمة والكفاح دوار
ثوار ثوار ولآخر مدى ثوار

الشعب قام يسأل على حقوقه      والثورة زي النبض في عروقه
اللي النهارده يحققه ويرضاه                 لابد بكرة بهمته يفوقه
ثوار مع البطل اللي جابه القدر          رفعنا راسنا لفوق لما ظهر
بوسنا السما وياه ودوسنا الخطر     والعزم ثابت و العزيمة حديد
وطول ما إيد شعب العرب في الإيد      الثورة قايمة والكفاح دوار
ثوار ثوار ولآخر مدى ثوار

تعالوا يا أجيال يا رمز الأمل     من بعد جيلنا و احملوا ما حمل
وافتكروا فينا واذكرونا بخير      مع كل غنوة من أغانى العمل

هيلا هيلا هيلا هيلا      ثورتنا عمل و جهاد
هيلا هيلا هيلا هيلا     هبوا واصنعوا الأمجاد
وابنوا فوق بنا الأجداد     أول طريقنا بعيد وآخره بعيد
وطول ما إيد شعب العرب في الإيد     الثورة قايمة والكفاح دوار
ثوار ثوار ولاخر مدى ثوار

الاثنين، 26 فبراير 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - حيرت قلبي

حيرت قلبي
غناء أم كلثوم
كلمات أحمد رامي – ألحان رياض السنباطي
مقام كورد 1961
 "حيرت قلبي" هي آخر الأغنيات الخمس التي تحدثنا عنها في مقالات سابقة وكونت سلسلة من الألحان المتقاربة في الأنغام والأسلوب قدمتها أم كلثوم من ألحان رياض السنباطي وكلمات أحمد رامي في الفترة بين 1954 و 1961 وهي
· يا ظالمني
· دليلي احتار
· عودت عيني
· هجرتك
· حيرت قلبي معاك
وتشترك جميعها في المقام الموسيقي الأساسي "كورد" الذي صيغت منه جميع مقدمات هذه الأغاني

وكما ذكرنا سابقا ساهمت هذه القائمة في صياغة النموذج العام لأغنيات أم كلثوم الذي اقتدى به ملحنون آخرون غير السنباطي في التلحين لأم كلثوم، والواقع أن فن أم كلثوم قد أصبح في تلك الفترة النموذج الأعلى فنيا وجماهيريا نظرا لثراء الموسيقى والألحان ورقي مستواها الفني والاجتماعي. كما ساهمت هذه النماذج الراقية التي تحترم شعور المستمع وإنسانيته في الارتقاء بأذواق الناس حتى توارت الأنماط الهابطة والمفبركة ولم تجد لها سوقا رائجا. ومما لا شك فيه أن هذا الفن الجميل أدى إلى حالة من الهدوء النفسي في المجتمع، وعمل كالبوصلة للمبدعين الجدد الذين تعلقوا بأعمال الفنانين الكبار

يذكر لنموذج "حيرت قلبي" إضافة خاصة به وهي استقطاب شباب المستمعين باستخدام الصور الرقيقة في الكلمة واللحن التي تخاطب رومانسية الشباب وتلقائيته

في مناسبات سابقة تحدثنا عن استخدام السنباطي لبعض التحويرات المميزة للمقامات الموسيقية التي لا تخدش المقام لكنها تضيف إليه لمسة جمالية أو تعبيرية، وسردنا عدة أمثلة لتك التحولات الدقيقة منا ما استمعنا إليه في استهلال "سهران لوحدي" و"هجرتك" وموسيقى الكوبليه الأول من "عودت عيني".
هنا نستمع إلى نغمة مبتكرة في مقام الكورد باستعمال درجة "سي ناتوريل - الطبيعية" في الدخول إلى المقام في المقدمة مع بدء الإيقاع وكذلك في استهلال الغناء. المعتاد في مقام الكورد استعمال درجة "سي بيمول" الناقصة وهي أساسية في السلم، وعادة تكون الزخارف النغمية لأي مقام في درجة غير أساسية، لكن هنا تأتي الزخرفة في درجة أساسية بعكس المتوقع، وهي جرأة تحسب للملحن بالطبع، خاصة أن التغيير يجيء في أول الحركة وليس في وسطها، إذ أن النتيجة شكل غير تقليدي لمقام تقليدي 
ورغم تماسك اللحن وانسجام أجزائه تطل من لحن المذهب جملة مقتبسة أشرنا إلى اقتباسها عشرات المرات من قبل العديد من الملحنين وهي جملة التسليم المعروفة في سماعي بياتي إبراهيم العريان الشهير مع الكلمات "بدي اشكي لك .." والجملتان بنفس ااتركيب والنسق وإن اختلف المقام
بعد "حيرت قلبي" ولأسباب غير معروفة اختفى تقريبا اسم أحمد رامي من الثلاثي المبدع "رامي - السنباطي - أم كلثوم" فيما عدا قصيدة "أقبل الليل" التي قدمتها بعدها بنحو 8 سنوات عام 1969 واختتم بها رامي أعمال الثلاثي الشهير الذي بدأ إنتاجه عام 1936 عرض وتحرير د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، حيرت قلبي، نقد وتحرير د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، حيرت قلبي

حيرت قلبي معاك وانا باداري واخبي
قل لي اعمل ايه وياك وللا اعمل ايه ويا قلبي

بدي اشكي لك من نار حبي بدي احكي لك ع اللي في قلبي
واقولك ع اللي سهرني واقولك ع اللي بكاني
واصور لك ضنى روحي وعزة نفسي مانعاني

يا قاسي بص في عينيّ وشوف إيه انكتب فيها
دي نظرة شوق وحنية ودي دمعة باداريها
وده خيال بيين الأجفان فضل معايا الليل كله
سهرني بين فكر وأشجان وفات لي جوه العين ظله
وبين شوقي وحرماني وحيرتي ويا كتماني

بدي اشكي لك من نار حبي بدي احكي لك ع اللي في قلبي
واقول لك على اللي سهرني واقول لك ع اللي بكاني
واصور لك ضنى روحي وعزة نفسي مانعاني

ياما ليالي أنا وخيالي
أفضل اصبر روحي بكلمة يوم قلتها لي
وابات افكر في اللي جرى لك واللي جرى لي
واقول ماشافشي الحيرة عليّ لما با سلم
ولاشافش يوم الشوق في عينيّ راح يتكلم
وارجع اسامحك تاني واحن لك والقاني
بدي اشكي لك من نار حبي بدي احكي لك ع اللي في قلبي
واقول لك ع اللي سهرني واقول لك ع اللي بكاني
واصور لك ضنى روحي وعزة نفسي ما نعاني

خاصمتك بيني وبين روحي وصالحتك وخاصمتك تاني 
واقول ابعد يصعب علي روحي تطاوعني ليزيد حرماني
ح افضل احبك من غير ما اقولك إيه اللي حير أفكاري
لحد قلبك ما يوم يدلك على هواي المداري
ولما يرحمني قلبك ويبان لعيني هواك
وتنادي ع اللي انشغل بك وروحي تسمع نداك
أرضى اشكي لك من نار حبي وابقى احكي لك ع اللي في قلبي
واقول لك ع اللي سهرني واقول لك ع اللي بكاني
واقول يا قلبي ليه تخبي وليه يا نفسي مانعاني
 روابط
كلاسيكيات أم كلثوم – السنباطي

السبت، 10 فبراير 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - الحب كده

الحب كده
غناء أم كلثوم
كلمات بيرم التونسي - ألحان رياض السنباطي
مقام بياتي 1959
يعود السنباطي إلى الخفة والدلال والشعبية أيضا في لحن الحب كده، ومع كلمات بيرم التي تظهر صورا متباينة من أحوال العشاق التي لا تثبت على حال وتأتي بحكمة بالغة بين أبياتها تجعلنا نتقبل الواقع ونتعايش معه بدلا من رفضه على الإطلاق أو مخاصمته للأبد، وهو يستمد هذه الحكمة من واقع أكبر ترتكز عليه الحياة كلها، ليس فقط في العلاقات العاطفية

ويضرب الشاعر أمثلته مباشرة من الطبيعة المتقاطبة دائما، فهناك الليل والنور والغيم والربيع والزهور، وهكذا الحب فيه الوصال والدلال والرضا والخصام، وفيه الضحك والبكاء والسعادة والشقاء، كما فيه الظلم والسماح والجرح والدواء

جاء لحن "الحب كده" مستمدا أنغامه أيضا من أرضية واقعية تماما بدءا من اختيار مقام "البياتي" الشعبي الأصيل الذي يوحي بالطبيعة المستقرة في شعور المستمع العربي، إلى الصياغة اللحنية الشرقية الأصيلة دون تغريب أو تجريب، مع المحافظة على البساطة والبعد عن التراكيب المعقدة، ولا يخرج سياق اللحن كثيرا عن المقام الأساسي ويستخدم فقط المقامات القريبة من البياتي مثل وراست النوا 
كما أن الموسيقى بين الفواصل لا تكاد تلحظ في هذه الأغنية فهي بين تكرار المقدمة وبين جمل تمهيدية أو فواصل قصيرة لا تصل إلى هيئة موسيقى مستقلة ذات بناء هندسي دقيق كما هو الحال في ألحان كثيرة أخرى للسنباطي. نقد وتحرير د.أسامة عفيفي، الحب كده، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي

الحب كده وصال ودلال ورضا وخصام
اهو من ده وده الحب كده مش عايزه كلام

حبيبي لما يوعدني تبات الدنيا ضاحكالي
ولما وصله يسعدني ما افكر فى اللى يجرالي
ينسيني الوجود كله ولا يخطر على بالي
ولما طبعه يتغير وقلبي يبقى متحير
مع الافكار ابات فى نار وفي حيرة تبكيني
وبعد الليل يجينا النور وبعد الغيم ربيع وزهور
اهو من ده وده الحب كده مش عايزة كلام
الحب كده

حبيب قلبي يا قلبي عليه ولو حتى يخاصمني
ويعجبني خضوعي اليه واسامحه وهو ظالمني
وبعد الغيم ما يتبدد وبعد الشوق ما يتجدد
غلاوته فوق غلاوته تزيد ووصله يبقى عندي عيد
وبعد الليل يجينا النور وبعد الغيم ربيع وزهور
اهو من ده وده الحب كده مش عايزة كلام
الحب كده

يا سعده اللى عرف مرة حنان الحب وقساوته
ويا قلبه اللى طول عمره ما داق الحب وحلاوته
تشوفه يضحك وفي قلبه الأنين والنوح
عايش بلا روح وحيد والحب هو الروح
حبيب قلبي وقلبي معاه بحبه فى رضاه وجفاه
اوريه الملام بالعين وقلبي على الرضا ناوي
بيجرح قد ما يجرح ويعطف تاني ويداوي
اهو من ده وده الحب كده مش عايزة كلام 

الأربعاء، 31 يناير 2018

هدوء - موقع لمكافحة الضوضاء والتلوث السمعي

في سبيل نشر ثقافة الهدوء ومكافحة الضوضاء والتلوث السمعي، الذي ينتشر خاصة في المدن، افتتح مؤخرا موقع "هدوء" الذي يسلط الضوء على الممارسات المزعجة وضررها على الأفراد والمجتمع، وطرق وأساليب مكافحة الضوضاء. ويهدف الموقع إلى حث وتحفيز المجتمع للمساهمة في تغيير نمط الحياة إلى حياة أقل إزعاجا وأكثر هدوءا

على صفحته الأولى يعرض الموقع أنواع التلوث الضوضائي وكيف تفقد الضوضاء الإنسان حاسة السمع بالإضافة إلى تأثيرها السلبي على الصحة العامة، ويفرد صفحات عديدة لبرامج الوقاية من الضوضاء على المستوى الفردي كما في المنازل والمباني العامة والمناطق الصناعية
يتضمن الموقع مقاطع فيديو عديدة تدور موضوعاتها حول مكافحة الضوضاء باللغتين العربية والانجليزية، كما يعرض خرائط للضوضاء على مستوى العالم وعلى مستوى المنطقة العربية توضح أي المناطق أكثر أو أقل ضجيجا من غيرها 
تطبيق قياس مستوى الضوضاء - جوجل أندرويد
 ومن أهم ما يشير إليه موقع "هدوء" هو إمكانية قياس مستوى الضوضاء في محيط أي شخص باستخدام تطبيق قياس مستوى الصوت على جهاز الموبايل الشخصي بطريقة سهلة ومباشرة، إذ يكفي الضغط لتشغيل البرنامج الذي يعمل تلقائيا لتسجيل مستوى شدة الصوت في محيط الجهاز مقاسا بوحدة قياس شدة الصوت، الديسيبل. ويبدأ القياس من الصفر إلى 120 ديسيبل. 
وتعتبر شدة الصوت فوق قدرة احتمال الإنسان إذا زادت عن 70 ديسيبل، بعدها يتعرض السمع والصحة العامة للأذى، بينما في الدرجات الأقل يتمتع بتركيز ذهني كاف لأداء مهامه اليومية بكفاءة أكثر ويقل وقوع الأخطاء وتزيد الإنتاجية، كما ينعكس ذلك على الصحة النفسية بتجنب التوتر العصبي و زيادة الإقبال على الحياة وإيجاد فرصة للتفكير والتأمل

الأحد، 28 يناير 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - ثورة الشك

ثورة الشك
غناء أم كلثوم
كلمات عبد الله الفيصل - الحان رياض السنباطي
مقام حجازكار كورد 1960
بدايةً .. هذه الكلمات تعبر عن موقف درامي مؤلم أكثر مما يمكن أن تحمله من الشاعرية والتعبير عن مشاعر الحب والعاطفة التي يود الناس سماعها وترديدها ومعايشة صورها. القصد أن موقفا كموقف "الشك" يمكن أن يعبر عنه بصورة أفضل إذا جاء في مشهد من رواية درامية وليس في أغنية مستقلة

فالحديث الصريح عن الشك والخيانة بمفرداتها الصادمة ليس من سمات الأعمال الغنائية، لكنه مقبول وجائز تماما في المسرحيات الشعرية التي قد تتضمن مواقف أخرى في أحداثها تجعل هذا الموقف أحد المشاهد وليس كل المشهد. 

بهذا التصور سيختلف اللحن المسرحي تماما عن اللحن التقليدي الذي سارت عليه هذه القصيدة، وسيكشف اللحن المسرحي كيف يعجز اللحن الطربي التقليدي عن التعبير عن مثل هذه المواقف الدرامية 

وليس هذا وجه العجز الوحيد، فهذا الاتجاه يعكس اقتصار الموسيقى العربية لسنوات طويلة على شكل واحد من أشكال الموسيقى والألحان هو "الأغنية" .. وتوارى الأوبريت والمسرح الغنائي الذي أجهزت عليه صناعة السينما والتي رغم احتكارها تقريبا صناعة الموسيقى قدمت معظم ألحانها كأغنيات فردية لنجوم الغناء

هناك مثال آخر للمواقف الصادمة في القصائد جاء في قصيدة كامل الشناوي "لا تكذبي" التي غناها كل من عبد الوهاب وعبد الحليم ونجاة الصغيرة، وينطبق عليها نفس الكلام. فهي تقول
"لا تكذبي .. إني رأيتكما.. إني سمعتكما..
عيناك فى عينيه.. فى شفتيه.. فى كفيه.. فى قدميه .. يداك ضارعتان.. ترتعشان من لهف عليه
تتحديان الشوق بالقبلات تلذعني بسوط من لهيب .. بالهمس، بالآهات، بالنظرات، باللفتات، بالصمت الرهيب"

وأيضا في قصيدة "حبيبها" لنفس الشاعر "كامل الشناوي" التي غناها عبد الحليم من ألحان محمد الموجي يقول
"حبيبها لست وحدك حبيبها ..
حبيبها أنا قبلك .. وربما جئت بعدك .. وربما كنت مثلك
فلم تزل تلقاني .. وتستبيح خداعي"

النتيجة في هذه الأحوال أن المحتوى الفني يجد قبوله لدى الجماهير من زاوية لحنية بحتة بحيث يتسيد اللحن الموقف. والملحن في هذه الأحوال يلجأ إلى استخدام الموسيقى والطرب على حساب التعبير، بمعنى أن اللحن سيحتفظ بجماله حتى لو أبدلنا كلمات القصيدة بكلمات أخرى مغايرة، وسيجد نفس الإقبال من الجمهور دون فرق يذكر.. 
وهذه هي الطريقة القديمة في تلحين القصائد والتلحين عموما، والتي جاوزها الزمن بالتطور بدءا من أوائل القرن العشرين حين أصبحت المدرسة التعبيرية الحديثة هي الطريق والمعيار والهدف على يد الفنان الخالد سيد درويش الذي غذى المسرح الغنائي بكافة ألوان التعبير وسار على طريقه من جاء بعده بمن فيهم السنباطي

أهو خطأ في الاختيار؟ نعم بالتأكيد ما دام القصد تقديم أغنية تقليدية مفردة لمطرب فرد، وليس كجزء من عمل درامي كبير، ويتأكد هذا إذا علمنا أن هذه الأشعار قد تم اختيارها بالفعل من جانب المطربة أو المطربة وليس من جانب الملحن
لهذه الأسباب تفشل هذه الأعمال في الصمود أمام اختبار الزمن في ذاكرة الجماهير، رغم تلقيها دعما وإلحاحا إعلاميا كبيرا، ولا يتبقى منها سوى بعض جمل موسيقية .. وحتى هذه قد لا تعيش إلا في ذاكرة الموسيقيين بمعزل عن الجمهور.

إلى هنا لم نتحدث عن تفاصيل موسيقية كالمعتاد، لكن هناك عدة نقاط لافتة للانتباه
1. فقرة موسيقية تصاحب البيت قبل الأخير "تعذب في لهيب الشك روحي" من مقام العجم المصور، تكاد تكون نسخة من موسيقى لحن عبد الوهاب "كان أجمل يوم"، وكلاهما مأخوذ من مقطوعة كلاسيكية شهيرة بعنوان celebrated minuet للموسيقار الإيطالي لويجي بوكيريني 

2. ربما حاول السنباطي تدارك الأمر قرب نهاية اللحن فعمد إلى وضع لحن شبه درامي يعبر عن "ثورة الشك"، بعد ألمه وحسرته، فجاء لحن البيت الأخير "أجبني إذ سألتك هل صحيح حديث الناس خنت.. ألم تخني؟" معبرا، أخيرا، عن الموقف الدرامي الحزين، وأتبعه بلحن ثائر متصاعد على نفس كلمات البيت الأول "أكاد أشك في نفسي .."، لكنه في النهاية يختم بالطرب مرة أخرى

3. أن الجمهور يظهر تجاوبه مع غناء أم كلثوم في مقاطع الطرب، بينما يصمت تماما في المقطع التعبيري الوحيد في البيت الأخير. وهذا ما يؤكد أن الطرب كان هدف العمل والجمهور معا، كما يؤكد أن التعبير كهدف ووسيلة، لا يبحث عن التصفيق والصفير وآهات الإعجاب وإنما يهتم بتوصيل الإحساس والمعنى بالدرجة الأولى. عرض ونقد د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، ثورة الشك 

أكاد أشك في نفسي                   أكاد أشك فيك وأنت مني
يقول الناس إنك خنت عهدي    ولم تحفظ هواي ولم تصني
وأنت مناي أجمعها مشت بي    إليك خطى الشباب المطمئن

يكذب فيك كل الناس قلبي        وتسمع فيك كل الناس أذني
وكم طافت علي ظلال شك       أقضت مضجعي واستعبدتني

كأني طاف بي ركب الليالي       يحدث عنك في الدنيا وعني
على أني أغالط فيك سمعي      وتبصر فيك غير الشك عيني
وما أنا بالمصدق فيك قولا          ولكني شقيت بحسن ظني

وبي مما يساورني كثير          من الشجن المؤرق لاتدعني
تعذب في لهيب الشك روحي        وتشقي بالظنون وبالتمني
أجبني إذ سألتك هل صحيح    حديث الناس خنت.. ألم تخني؟
روابط
كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي 

الأحد، 21 يناير 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - لسه فاكر

لسه فاكر
غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام عجم 1960
اشتهرت "لسه فاكر" بمقدمتها الموسيقية الخلابة والتي قدمت "الطرب الموسيقي"، إذا جاز التعبير، قبل أن يبدأ الغناء. وجاء ختام المطلع من نفس المقام "عجم / ماجير" ليؤكد جو الطرب الشرقي الأصيل السائد في المقدمة
ربما أراد رياض السنباطي التغيير حقا في لحن "لسه فاكر" فجاء لحنها من مقام العجم الذي ندر أن تغني منه أم كلثوم كما ندر أن يجعله رياض مقاما أساسيا لأحد ألحانه. والحقيقة أن موضوع الأغنية يستحق التغيير قطعا لأنه اختلف كليا عن خط أحمد رامي شاعر أم كلثوم التقليدي، بل اختلف عن معظم موضوعات أغانيها بصرف النظر عن المؤلف بينما اتسق مع مضمون قصة الأمس التي كان شعارها "لن أعود إليه". وهذه هي أول مرة تقدم أم كلثوم أغنية من كلمات الشاعر عبد الفتاح مصطفى الذي غنت له لاحقا عدة أغان منها "اقولك إيه" و "لا يا حبيبي"

معظم اللحن رشيق منطلق بجمل قوية واضحة باستثناء الكوبليه الأول الذي جاء من مقام الصبا، المغلق تقريبا، وقد تخلي السنباطي عن جمله التقليدية فيما عداه
يعود اللحن إلى الانطلاق مع الكوبليه الثاني من مقام العجم بعد التمهيد له بفاصل موسيقي من نفس المقام، يذكرنا بأنغام رقيقة لإحدى مقطوعات الموسيقار النمساوي الكلاسيكي الشهير "موتسارت". يتغير الغناء إلى مقام شوق أفزا والبياتي المصور قبل العودة إلى العجم في نهاية المذهب

في الكوبليه الثالث يفاجئنا رياض بتغيير المقام إلى الكورد على نفس درجة الركوز، وهو هنا في الواقع مقام حجازكار كورد حيث يرتكز على درجة الراست "دو"، لصعوبة عزف مقام الكورد على درجة العجم الطبيعية "سي بيمول" أو "عجم عشيران". ومن هنا يتأكد أن بداية اللحن والمقام الأساسي كان عجم الراست "دو ماجير" وليس عجم العشيران الشرقي المعتاد. يؤكد هذا أيضا صعوبة عزف البياتي المصور على الدرجة الخامسة في حالة عجم العشيران بينما يسهل عزفه عند تصويره على النوا في حالة استخدام عجم الراست

تقدم موسيقى الكوبليه الثالث نموذجا رائعا من الإحكام والسلاسة والطرب معا، وهي تتمتع أيضا بسمة الجملة "الدوارة" التي ما أن تنتهي حتى تعود تلقائيا إلى البداية. ولم تخف أم كلثوم إعجابها بالموسيقى فنجدها ترددها بالكامل بصوتها في صورة آهات مع الفرقة .. هذا التجاوب من المطرب مع الموسيقى له أثر كبير على الجمهور وعلى تذوق المستمع للموسيقى الخالصة، فأم كلثوم هنا ترسل إشارة للجمهور أن استمعوا معي إلى هذه الموسيقى الحلوة التي تستحق السماع والتذوق بالإضافة إلى الغناء

كما ذكرنا يعود الغناء للانطلاق في بقية اللحن بعد تمهيد من الغناء الحر لمطلع الكوبليه الثالث ونسمع نفس الكلمات بلحن مشابه لكنه موقع بإيقاع انسيابي رشيق سواء في مقام الكورد أو في مقام الراست الذي يتحول إليه الغناء حتى آخر الكوبليه
تجدر هنا ملاحظة تأكيد آخر بأن مقام الأغنية هو عجم الراست حيث يتم التحول في غناء الكوبليه الثالث من مقام الحجازكار كورد إلى مقام الراست الطبيعي على نفس درجة الركوز المشتركة بينهما وهي درجة الراست "دو"، وهذه الوضع منطقي تماما حيث أنه لا يمكن عمليا تصوير مقام الراست على درجة العجم المعتادة "سي بيمول"

رغم أن ختام المذهب من المقام الأساسي "عجم" أو "ماجير" لكنه يستغرق زمنا أطول في مقام البياتي المصور والبعيد نسبيا عن المقام الأساسي، لكن الملحن يعالج هذا بتحول قصير إلى حجاز النوا، وهو الجنس العلوي لمقام شوق أفزا الذي يتكون جنسه الأساسي من الماجير، تمهيد للعودة للمقام الأساسي. نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، لسه فاكر

لسه فاكر قلبي يديلك أمان  
ولا فاكر كلمه ح تعيد اللى كان
والا نظره توصل الشوق والحنان
لسه فاكر كان زمان ..

كانت الايام فى قلبي دموع بتجري
وانت تحلالك دموعي وهي عمري
ياما هانت لك وكانت كل مرة
تمحي كلمة من آمالي فيك وصبري
كلمة كلمة لما راح الهوى ويا الجراح
واللي قاسيته فى ليلي اتنسى ويا الصباح
والنهار ده الحب والشوق والحنان
لما تسألني أقولك كان زمان
لسه فاكر كان زمان ..

ياما حليت لك آهات قلبي وهيّ
من قساوتك انت والأيام عليّ
كنت تسمعها نغم واسمع صداها
نار تدوب حبنا شوية شوية
النغم رجعت حلاوته القلب وفضلك قساوته
والهوى اللى هان عليّ ابتديت تعرف غلاوته
النهارده الحب سيرة كان وكان
لما تسألني أقولك كان زمان
لسه فاكر كان زمان ..

والليالي كنت بتسمي الليالي
لعبة الخالي وهي عمر غالي
كنت ابات أسأل عليك ظني ودموعي
وانت متهني بحيرتي وانشغالي
قل لي إيه قصدك معايا
بعد ما عرفنا النهاية
إنت جيت مشتاق لحبّي
ولّا لدموعي وأسايا
النهارده الحب سيرة كان وكان
لما تسألني أقولك كان زمان
لسه فاكر كان زمان .. 
روابط