كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

السبت، 27 يونيو، 2009

موسيقى حياتي - محمد عبد الوهاب

ألف عبد الوهاب موسيقى "حياتي" في مطلع الستينات من القرن العشرين وهي بحق إحدى روائع موسيقاه
ملامــح خاصة
هناك ملامح خاصة لهذه الموسيقى كلها جديدة على الموسيقى العربية
1. التوزيع الأوركسترالي، وقد استخدم بفاعلية مؤثرة إلى حد الإبهار
2. إيقاع فائق السرعة مع استخدام آلات إيقاعية جديدة واشتراك الآلات النغمية في تفصيلات الإيقاع
3. استخدام آلات جديدة خاصة الآلات النحاسية والفلوت
4. عدم "التسليم" أو بمعنى آخر عدم العودة إلى البداية ، والمقطوعة تنتهي فعلا بالجزء الثاني في مقامه بما ينسينا تماما جو البداية
5. رفع درجة الركوز قبل النهاية نصف درجة للأعلى لتنشيط السلم وإنهاء الموسيقى على السلم الجديد الذي يغير جميع النوت والدرجات التي تم الاستماع إليها مع الاحتفاظ بالأبعاد واللحن. وهو أسلوب لا تعرفه الموسيقى الشرقية التي تميل إلى تركيز المقامات إلى حد "السلطنة"
6. جودة الإنتاج الآن من أهم عناصر العمل الفني ، وعناصر الإنتاج كثيرة جدا ، ولننظر ماذا كان يفعل عبد الوهاب ليضيف جودة أعلى إلى موسيقاه التي لا يمكن بأي حال أن تقدم بشكل فخم كهذا معتمدة على اللحن وحده أو على آلة العود أو حتى تخت شرقي كامل مثل فرقة أم كلثوم. هناك عناصر جودة جديدة يضيفها عبد الوهاب فيما يمكن أن نسميه "الإخراج الموسيقي" ، فبالإضافة إلى استخدام الأوركسترا الحديث الذي يضم أمهر العازفين بدل التخت الشرقي ، والتوزيع الموسيقي بدل المونوتون، هناك أيضا إمكانيات استديو التسجيل والأجهزة وكفاءة الهندسة الصوتية ، وهي عناصر اجتمعت لتقدم هذا العمل الفني في هذه الصورة البديعة
7. التسويق لهذه الموسيقى الجديدة على المسامع لكي يستعد لاستقبالها الجمهور كان شيئا صعبا خاصة أنها خلت من صوت عبد الوهاب، لكن الظروف خدمته في ذلك فقد قدمت هذه الموسيقى لأول مرة في الإذاعة المصرية كشعار أو تيتر لمسلسل "حياتي" الذى يحكي قصة حياة محمد عبد الوهاب نفسه وكيف بدأ طفلا هاويا في حي باب الشعرية الشعبي إلى أن قابل أمير الشعراء أحمد شوقي وحكايات كثيرة عن مشوار حياته ورحلاته إلى البلاد العربية. استمر إذاعة الحلقات شهرا كاملا التف الناس خلاله حول أجهزة الراديو يستمعون إلى حكايات عبد الوهاب. ولكن الحلقات كانت مغلفة بشيء جديد هو موسيقى "حياتي" التي اختلفت كليا عما كان يصنعه عبد الوهاب من موسيقى قبل ذلك وأي موسيقي عربي آخر. بنهاية الشهر كانت كل أذن قد اعتادت الموسيقى الجديدة بل أحبتها وانتظرت سماعها
 

بهذه العناصر فإن عبد الوهاب يجدد نفسه أولا بهذه الاتجاهات الجديدة على الموسيقى العربية. وهنا يجب الإشارة إلى دور الموزع الموسيقس ، فإن عبد الوهاب لم يقم بتوزيع موسيقاه بنفسه وانما ترك ذلك لأهل الخبرة. وأقربهم إليه كان المايسترو اليوناني أندريا رايدر الذي أقام في مصر في ذلك الوقت وذاع صيته كموسيقي خاصة في الموسيقى التصويرية للسينما، وأشركه عبد الوهاب في تطوير أعمال كثيرة. وهكذا كان يفعل سيد درويش أيضا فكان يسلم موسيقاه إلى سنيور كاسيو المايسترو الإيطالي ليقوم بتوزيع موسيقاه خاصة المسرحية منها. وهذه الموسيقى "حياتي" بالإضافة إلى موسيقى "الخيام" من توزيع الموسيقار الفرنسي الشهير "فرانك بورسيل". 
.
ملامــح عامة
1. تتألف الموسيقى من مقطعين أساسيين:
- الأول على مقام شرقي أصيل هو مقام النوا أثر ، وهو وإن خلا من ربع التون لا يستخدم في الموسيقى الغربية
- الثاني مؤلف على مقام الماجير
2. يشترك المقامان في الركوز على درجة النوا (صول) ، وهي ليست الركوز الأصلي (الراست - دو) وبذلك يكون المقامان مصورين أي تم نقلهما أو تصويرهما إلى غير مكانهما مع الاحتفاظ بالأبعاد الأصلية
3. استخدم المؤلف لتغيير المقام (السلم الموسيقي) أسلوب البناء على نفس درجة الركوز بدل أسلوب الاشتقاق الذي يبحث عن درجة أخرى في نفس السلم تصلح أساسا للمقام الجديد. يترتب على ذلك شعور السامع بالمفاجأة التامة حيث يتم تغيير السلم كليا في الحالة الأولى بينما في حالة الاشتقاق هناك تدرج انسيابي ومنطقي من مقام إلى مقام
4. بساطة الجمل الموسيقية: خلت الجمل اللحنية من التعقيد لكنها احتملت أبعادا جديدة بإضافة التوزيع الهارموني
5. مدة العمل دقيقتان ونصف تقريبا (!)
 

أتبع عبد الوهاب موسيقى حياتي بموسيقى أخرى من نفس الطراز الشيق هي موسيقى الخيام، وكانت تجربة أفضل من سابقتها ونجحت نجاحا منقطع النظير ولدرجة أن كثيرين يعتقدون أنها أروع ما صنع عبد الوهاب على الإطلاق

تحليل موسيقي: د.أسامة عفيفي
وصلات: موسيقى حياتي - محمد عبد الوهاب
موسيقى حياتي - محمد عبد الوهاب 

الأربعاء، 24 يونيو، 2009

محمد عبد الوهاب - أجمل يوم

"كان أجمل يوم يوم ما شكى لي"
المقدمة الموسيقية القصيرة لهذه الأغنية المؤلفة في خمسينات القرن العشرين تستخدم مباشرة الإيقاع الثنائي متوسط السرعة أو ما درج على تسميته في الغرب باسم "سوينج Swing"، ونسمع مدخلا شبيها في موسيقى زوربا اليونانية المؤلفة في الستينات. والآلة السائدة هي آلة المندولين المستخدمة كثيرا في اليونان مع آلات أخرى مشابهة
والموسيقى ككل ليست ذات طابع شرقي تقليدي لكننا نسمع عبد الوهاب يغني على هذا الإيقاع وعلى تلك الآلات وكأنه يغني أغنية شرقية غاية في الطرب. والحقيقة أن قدرة عبد الوهاب على تطويع أدائه دائما في إطار من الغنائية المطربة هي قدرة خاصة وطريقة أداء لم يحد عنها حتى في أناشيده الوطنية!

واللحن على بساطته لم يخل من التركيب الفني البديع والتقسيم إلى أجزاء منتظمة. ولم تمنع بساطة الجمل اللحنية ملحننا من إضافة عنصر ثمين جدا إلى هذه التحفة وهو صوت الكورس الذي تناغم تماما مع صوت عبد الوهاب وباقي الأوركسترا. والكورس هنا لا يغني أي كلمات وإنما فقط بعض الآهات المصاحبة التي أكسبت اللحن بريقا خاصا. ولا أدرى كيف خطرت تلك الفكرة على بال عبد الوهاب، ولكن بما أنه فعل ذلك فلنقل أنها تأكيد للأداء الجماعي الذي يوجد في الأصل بينما لا يدركه السامع بالأداء المنفرد .. 
عنصر آخر ثمين يضيفه عبد الوهاب هو مصاحبة الكمان العذبة للأوركسترا في سولو هارموني غاية في الرقة
كان أجمل يوم - محمد عبد الوهاب 
مقام عجم مصور (مي بيمول ماجير)

تانجو عبد الوهاب - أحبه مهما أشوف منه

"أحبه مهما أشوف منه ومهما الناس قالت عنه"
هذا حال محب عاشق الحب عنده شعور مطلق لا يقبل التبديل ولا التعديل. يُشك في وجود هذا النموذج في أيامنا هذه، لكن ما يهمنا هنا هو الإخلاص للصورة كما رسمها الشاعر، الإخلاص بالتعبير الصادق عن رقة الشعور وعن حالة الهيام المتصل الذي لا فكاك منه

التانجو إيقاع راقص موطنه الأصلي أمريكا اللاتينية، تحديدا بين الأرجنتين وأرجواي، لكنه اتخذ طريقه إلى أوربا وأمريكا الشمالية في أوائل القرن العشرين. مرت رقصة التانجو بفترات خفوت وازدهار لكنها انتشرت بقوة في النهاية ولا زالت محبوبة لليوم وأصبح بها أشكال وأنواع 

التانجو هنا وضعه عبد الوهاب في أربعينات القرن العشرين والاستهلال غربي صرف، ويظهر الإيقاع بوضوح تصاحبه أنغام المقدمة على الأكورديون، آلة التانجو المميزة. لا ينبئ الاستهلال بغناء شرقي من عبد الوهاب، لكنه يتمكن من الاندماج مع الإيقاع بسهولة محتفظا في نفس الوقت بالطرب. 

لكن المعضلة الموسيقية الحقيقية هي في كيفية الإخراج الشرقي لهذا القالب الذى يوحي بالخطوات المنتظمة بل المقاسة بالسنتي والمللي كما أرادها مبتكروها ومصمموها. ورقصة التانجو يؤديها شخصان يتحركان معا لكن لكنهما يتبادلان الحركات معظم الوقت ولا مجال لأي "لخبطة" وإلا تعثرت أقدامهما وخرجا من "مود" الانتظام. ثم إن الرقصة عادة جماعية قد يقوم بها عشرة أزواج من البشر أو أكثر كل اثنين في وحدة خاصة بهما .. ومزج القالب المنتظم مع التلقائية الشرقية، والهندسة الموسيقية مع الطرب الشرقي ليس عملا سهلا .. 
ولا ينسى عبد الوهاب أن يختم العمل بخاتم التانجو بعد فواصل غنائية تقليدية فيأتي بنهاية موسيقية مميزة ليس بإلإيقاع فقط بل يضيف لها أسلوب عزف الكمان والأكورديون في موسيقى التانجو 
هناك عنصران في المزاج الشرقي استوعبهما عبد الوهاب جيدا، وهما مكانة الطرب العالية لدى المستمع العربي، وتطلع هذا المستمع في نفس الوقت إلى التجديد بعد جمود طويل
أحبه مهما أشوف منه - تانجو - محمد عبد الوهاب
مقام نهاوند (ري مينير)

الشرق والغرب في موسيقى عبد الوهاب

لنستعرض سلسلة نماذج من أعمال عبد الوهاب التي مزج فيها موسيقى الشرق بموسيقى الغرب، ولنستكشف نتائج هذا المزج
الموسيقى الغربية في هذه النماذج واضحة وضوح الشمس، وهي غالبا مبنية على استخدام إيقاع جديد لم تعرفه الموسيقى العربية قبل عبد الوهاب، ويصحب استخدام الإيقاع الجديد عناصر أخرى جديدة 

العناصر الجديدة
1 - إيقاع جديد 
2 - آلات جديدة
3 - جمل موسيقية حديثة
4 - طرق غناء مختلفة
5 - توزيع موسيقي بأنواعه البوليفوني والهارموني والآلي
6 - توزيع صوتي بوليفوني

يمكننا أن نضيف إلى تجديدات عبد الوهاب استخدام قوالب غنائية جديدة لم يكن عبد الوهاب أول من استخدمها لكنه قدم نماذج أكثر منها وأكثر حداثة في التناول الموسيقي، مثل المونولوج والديالوج الذين أدخلهما إلى الموسيقى العربية لأول مرة سيد درويش ثم تبعه محمد القصبجي

ولعلنا نلاحظ ملحوظة هامة في حركة التجديد التي قام بها عبد الوهاب، وهي أنه اقتصر في تجاربه وتحديثاته تقريبا على أغنيات شعر العامية، أما عندما يتصدى للقصيدة والشعر العربي التقليدي فهو يبتعد تماما عن هذا الميدان، ويترك موسيقاه لتسبح بحرية في بحور الشرق وتهيم في صحرائه الواسعة وسمائه الصافية، وتنساب كأنها مجرى النيل الذي لا يتغير. 
وهو بذلك يوفر للقصيدة العربية جوها الأصيل والأصلي ويكسوها بموسيقى شرقية صميمة لكنها لا تخلو من التجديد أيضا في هذا الإطار. فليست القصيدة التي أبدع لحنها عبد الوهاب تماثل بأي شكل ما درج عليه تلحين القصائد قبله. يعني لا تشبه مثلا قصائد سلامة حجازي ولا أبو العلا محمد ولا غيرهم من أساطين القديم، ولا قصائده هو شخصيا قبل أن يعلن الثورة على القديم في أوائل الثلاثينات.
لنستمع إلى بعض هذ النماذج في الحلقات الخاصة بها ولعل هناك فرصة مع كل عمل لبيان الكيفيات التي استخدمها عبد الوهاب في المناسبات المختلفة

الخميس، 18 يونيو، 2009

محمد عبد الوهاب - لأ مش أنا اللى ابكي

ما هذا الذي يقدمه عبد الوهاب في لحنه الشهير لا مش أنا اللى ابكي؟ هل هذه موسيقى عربية؟
الإجابة أنها لم تكن موسيقى عربية لكنها أصبحت كذلك! لقد بلغ هنا قمة التجديد وقمة الانطلاق في التأليف الموسيقي

قبل هذا اللحن لم يكن من المتصور أن هناك موسيقى شرقية بهذا الشكل. إنها تبدو غربية مثل كلاسيكيات الغرب السائدة في الخمسينات. إنه يضع موسيقى مختلفة كل الاختلاف عما تعودته الأذن الشرقية. 


هل أصبح لدينا فرانك سيناترا آخر في الشرق؟! .. الحق أن العكس هو الصحيح فقد اقتبس فرانك سيناترا المغني الأمريكي الأول لحن محمد عبد الوهاب في أشهر أغنياته "غرباء في الليل  Strangers in the Night" عام 1966 أي بعد "لأ مش أنا اللى ابكي" بنحو 7 سنوات، واعترف سيناترا بهذا الاقتباس على سبيل الإعجاب بموسيقى عبد الوهاب

وعبد الوهاب هنا يحقق أمنية من أماني سيد درويش ، إنها موسيقى غاية في الحداثة، وهي الموسيقى يمكن أن يتذوقها الشرق والغرب. وهي من الرقي بحيث يمكن نفاخر بها أمما أخرى لها باع طويل فى الموسيقى، وهي موزعة أوركستراليا على أصول الموسيقى العالمية. لقد قفز عبد الوهاب عاليا، ولا عزاء لمن لا يستطيع اللحاق به سواء من الفنانين أو من الجمهور، انتهى الأمر وأصبح محمد عبد الوهاب فوق السحاب
ولكى تكتمل الصورة لم يكن التجديد هنا في الموسيقى فقط ، فقد حملت الكلمات التي صاغها حسين السيد، صاحب أكبر عدد من الأغاني لعبد الوهاب، معان جديدة قدمت نموذجا في الحب غير ذلك الذي شاع الغناء له قبل ذلك. إنه يقدم محبا جديدا يرفض الشكوى والبكاء والتمتع بالعذاب في الحب، يحترم ذاته ويقدم كبرياءه على حبه
لا مش أنا اللى ابكي - محمد عبد الوهاب 
مقام فا ماجير 

موسيقى الخيام - محمد عبد الوهاب

هذه الموسيقى لمحمد عبد الوهاب خير دليل على الفرق بين الماضي القريب وحاضر اليوم في فن الموسيقى والذوق الموسيقي العام

هي موسيقى بحتة، ليس بها نحنحنة مطرب ولا دلع مطربة، ورغم تكوينها الأوركسترالي الفائق فهي من مقام شرقي أصيل، ولا يمكن أن نظلم جمهور اليوم ، لندع الجمهور يستمع أولا

حينما نسمع هذه الأنغام ندرك على الفور أن الموسيقى لا يمكن أن تكون فقط بعض الدندنات أو التنغيمات، إنها بناء هندسي من خيال رائع يحكمه الحساب الدقيق وليس العشوائية المطلقة. سندرك فور الاستماع أننا على مسافة كبيرة جدا مما صنعه محمد عبد الوهاب وجيله من الفنانين والجمهور على السواء ، ببساطة سندرك أننا تخلفنا كثيرا ..!
موسيقى الخيام - محمد عبد الوهاب 
مقام حجــاز