مرور 25 عاما على رحيل محمد عبد الوهاب

رحل موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب في 3 مايو عام 1991 وهو يقارب التسعين من عمره، تاركا ثروة تاريخية من الألحان التي ساهمت في تكوين الوجدان العربي على مدى فترات تغيرت فيها أشياء كثيرة في المنطقة العربية، بينما ظلت ألحانه جامعا مشتركا بين شعوب المنطقة.

لم تكن رحلة عبد الوهاب سهلة في بداية طريق الفن الذي عشقه وذاب فيه. غنى وهو طفل صغير ألحان عبده الحامولي ومحمد عثمان والشيخ سلامة حجازي وسيد درويش على مسارح القاهرة. وعرف بالأمر أمير الشعراء أحمد شوقي فخشي عليه من استغلال المسارح واستصدر أمرا من حكمدار القاهرة بمنع ظهوره على المسرح. ظل عبد الوهاب يغني في الحفلات الخاصة ثم التحق بمعهد الموسيقى العربية وعمل مدرسا للموسيقى لبعض الوقت. إلى أن التقى بأحمد شوقي وجها لوجه في أحد الحفلات بالإسكندرية عام 1924 الذي استمع إليه هذه المرة وسمح له بالغناء، بل قرر أن يتبناه فنيا واهتم بإكمال تعليمه للغة العربية والشعر وكذلك الموسيقى الغربية والثقافة العامة. استمر شوقى فى رعاية محمد عبد الوهاب وتقديمه إلى صفوة المجتمع من المثقفين وأصحاب النفوذ إلى أن توفى عام 1932، وقدم له أشعاره التي لحن منها الكثير.

قبل هذا اللقاء كان عبد الوهاب قد التقى بسيد درويش بالصدفة على باب أحد المسارح وقدمته إليه مطربة القطرين فتحية أحمد، فاستمع إليه وأثنى على أدائه ثم أسند إليه دور البطولة الغنائية فى أوبريت شهرزاد عام 1921 وهو مازال فى السابعة عشرة من عمره. وباقتراب محمد عبد الوهاب أكثر من سيد درويش تعلم منه الكثير.

التقى أيضا عام 1923 بمحمد القصبجي أستاذ الموسيقى الشرقية وآلة العود بمعهد الموسيقى حيث تعلم على يديه العود وأصول المقامات، ثم درس أصول الموسيقى الغربية والتدوين الموسيقى بمعهد جويدين الإيطالى بالقاهرة.

شهد عام 1925 بداية اعتراف أوسع بمحمد عبد الوهاب عندما استدعته سلطانة الطرب منيرة المهدية وطلبت منه إكمال تلحين رواية كليوباترا التي لم يكملها سيد درويش قبل وفاته. كان هذا تحولا كبيرا فى  حياة وفن عبد الوهاب الذي اكتسب كثيرا من الثقة بالنفس وبدأ التلحين بخطوات ثابتة. لكن إكمال عمل لسيد درويش دفع عبد الوهاب للسير فى طريق سيد درويش، ليس فقط لتقديره للأستاذ، بل لأنه لو لم يفعل لفقد العمل وحدته الفنية وأصبح مزيجا من منهجين مختلفين. كان محمد عبد الوهاب يميل إلى الطرب بحكم نجاحه كمطرب، أما سيد درويش فكان يضع التعبير في المقام الأول فيما أطلق عليه المدرسة التعبيرية. لكن تأثر عبد الوهاب بسيد درويش استمر لعشرات السنين بعد ذلك.

عام 1933 قدمت السينما المصرية محمد عبد الوهاب في أول أفلامه "الوردة البيضاء"، ونجح الفيلم نجاحا كبير حتى أطلق اسمه على محلات القاهرة.

عام 1934 بعدها بعام واحد غنى عبد الوهاب لأول مرة فى ستديوهات الإذاعة المصرية عند افتتاحها

عام 1935 قدم محمد عبد الوهاب شيئا جديدا هو الموسيقى البحتة. فقد شرع في تأليف مقطوعات موسيقية بدون غناء واستمر في تأليف المقطوعات التي تهافت عليها هواة الموسيقى حتى تجاوز عددها 50 مقطوعة.

عام 1940 توقف عبد الوهاب عن الغناء الحفلات العامة وتفرغ للتلحين والغناء بالإذاعة والسينما، لكنه لم يتوقف غن إنتاج الاسطوانات لألحانه الجديدة.

عام 1940 أيضا بدأ عبد الوهاب في تقديم سلسلة "القصائد الكبرى" مثل الجندول، الكرنك، دمشق، لست أدري، كليوباترا، فلسطين، النهر الخالد، الروابي الخضر، دعاء الشرق

ساهمت هذه القصائد بصفة خاصة في تشكيل الشعور العربي حيث كانت تعرض قضايا الأمة وهمومها وتاريخها وحاضرها، وبدا محمد عبد الوهاب وكأنه يغني باسم ملايين الناس معبرا عن أحلامهم وآمالهم وطموحاتهم، ومستلهما التاريخ ليبث في المواطن العربي اعتزازه بهويته وتاريخه، وليبعث في نفسه الأمل في مستقبل أفضل.

في الخمسينات بدأ عبد الوهاب يلحن للمطرب الشاب عبد الحليم حافظ ولغيره في أجيال لاحقة، كما قدم عشرات من الأناشيد القومية أصبح العديد منها نشيد الصباح في المدارس خاصة في الخمسينات والستينات.

في الستينات والسبعيات توج ألحانه بعشرة ألحان لكوكب الشرق أم كلثوم.

عام 1990 عاد محمد عبد الوهاب للغناء بأغنية فلسفية من كلمات الشاعر مرسى جميل عزيز بعنوان من غير ليه، أعادت للأذهان تساؤله الفلسفي في قصيد "لست أدري" التي غناها في الأربعينات من كلمات شاعر المهجر إيليا ابو ماضي. 
روابط
محمد عبد الوهاب 1904 - 1991 
 خصائص فن عبد الوهاب
مراحل فن عبد الوهاب