كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الأحد، 20 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - حبنا الكبير

يا حبنا الكبير
غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام عجم 1965
هذه ليست أنشودة عادية، بل ربما عدة أنشودات متتالية كل منها في جو ومقام مختلف.
وفوق ذلك فهي أنشودة تسمع كل يوم بلا ملل، وتسمع كل وقت بترحاب كبير، فلا يكاد المستمع يفرغ من سماع أحد مقاطعها إلا ويتملكه إحساس بأنه يريد الاستماع للمزيد، لكن المزيد يأتي مختلفا وأكثر حلاوة ، ولا يدري السامع أيهما أكثر حلاوة وعذوبة، الموسيقى أم الغناء لكن كلاهما يولد لديه شعورا بأنه يود المشاركة في هذا الجو البهيج

وفق رياض السنباطي كثيرا في صياغة هذا اللحن الشجي الملئ بالعاطفة والإحساس، وما أحوجنا الآن إلى ترديد مثل هذه الكلمات والألحان المشحونة بحب الوطن والأهل، وكنا نرددها صغارا بكل متعة وسرور، لكن يبدو أنها حجبت لأسباب سياسية 
وإذا كانت الغيرة السياسية تحتم حجب الأغاني الوطنية التي تشير إلى شخصية تاريخية فما ذنب الوطن الذي نجرفه من ألحان الحب والوفاء .. الشعوب هي الخاسرة في النهاية، ولا يجب أن يتمكن شخص مهما بلغ من مكانة أو سطوة أن يجرد الناس من حبهم لوطنهم تحت أي ادعاء أو مسمى

كيف نلوم أبناءنا لأنهم لا يستمعون إلى أم كلثوم بينما لا نسمعهم من أغانيها إلا أغاني العشق والغرام والهجر والهوان .. هل كانت الأغاني الوطنية عبثا لا لزوم له؟ أو ضلالا يدخل في قوائم المحرمات؟ 
في بداية عصر ثورة 1952 في مصر تم حجب أغان تمدح الملك، بل تم منع أم كلثوم من الغناء بدعوى أنها مغنية العصر البائد، لولا تدخل قائد الثورة جمال عبد الناصر الذي تصرف بحكمة لإلغاء هذا المنع. وفي نفس الفترة كادت أن تمنع أغنية "الفن" لمحمد عبد الوهاب لولا تصرف حكيم آخر بحذف الجزء الأخير منها الذي اتصل بالملك وإذاعة باقي الأغنية الرائعة 
كيف يمكن أن تحرم أجيالنا الجديدة من ربط مشاعرها إزاء وطنها بموسيقى أو بأغنية هزت مشاعر الملايين في الماضي وهي قادرة على ذلك الآن وفي كل وقت؟ 
أليست هذه جريمة تقترف ضد حقوق الإنسان؟ ألسنا الآن ندفع ثمن مثل هذا العبث بأوطاننا وبمشاعر شعوبنا؟ ألسنا نتمنى عودة الأوطان التي ضاعت والمشاعر التي تحجرت؟ 
كم رددنا أن الأشخاص زائلون والأوطان باقية .. يبدو أنا كنا على خطأ، فالأوطان أيضا تزول .. ولعلنا نتعلم من أخطائنا .. 
.
الموسيقى واللحن
المقام الأساسي : عجم مصور (دو ماجير)
المقدمة
بدايةً هذه المقدمة الخيالية تستحق الدراسة ففيها الكثير مما يجب تعلمه
تتألف المقدمة من 5 حركات تدور في فلك المقام الأساسي
1. مقطع استهلالي حر للأوركسترا مستوحى من الافتتاحيات السيمفونية
2. سولو حر شاعري على آلة الإكسيليفون يذكرنا بدقات الساعة الموسيقية الأسطورية. هذا المقطع بالغ الرقة والشفافية لو أمكن إدخاله على ألعاب الأطفال والتذكارات وأدوات الموسيقى التعليمية لأصبح لدينا رصيدا عاطفيا هائلا يرسخ في وجدان الصغار حب الوطن ويذكرهم دائما به مهما كبروا، بمجرد الإشارة إلى عنوان الأنشودة
3. مقطع حر مكمل لاستهلال الأوركسترا
3. مقطع شرقي مفاجئ للأوركسترا على إيقاع رباعي
4. سولو مشحون بالعاطفة على آلة القانون بإيقاع ملفوف، وسولو القانون هذا ليس عزفا عاديا وليس من ارتجال عازفه، هو خيال الملحن صاحب العرض الكبير، وهو جزء من نسيج دقيق محكم الصنع، يمثل حوارا حيا بين الآلة والأوركسترا على إيقاع متواتر كأنها إنسان يغني بل ربما أفضل، وتظهر فيه شخصية الآلة وقدرتها على التحاور بامتياز، وهو أفضل كثيرا من جميع محاولات صياغة الكونشرتو التي تصدى لها كثيرون.
5. مقطع ختامي حر للأوركسترا تمهيدا للغناء

ملامح خاصة
1. هذه الحركات الخمس مرتبة زمنيا حسب ظهورها لكنها لا تتوالى بنفس الترتيب، فهناك إعادة للمقطع الشرقي قبل الختام كتسليم
2. تعبر الحركات الخمس بدقة عن صور مختلفة من الحس والخيال، لكن ذلك يأتي على حساب البناء الفني الموسيقي فهي مؤلفة من عدة عناصر متباينة لا يربطها غير المقام الموسيقي، وحتى هذا يتوارى أحيانا بفعل التنويعات العديدة والتداخل بين سلمي المينير والماجير، وهو أسلوب شائع في الموسيقى الكلاسيكية العالمية واستخدمه الموسيقار محمد القصبجي كعلامة مميزة في موسيقاه
3. استخدم آلات مستحدثة كالإكسيليفون والإيقاعات الأوركسترالية مثل التيمباني والسيمبال والمثلث الرنان
المدخل
1. غناء المدخل بالكامل في مقام العجم
2. يبدأ الغناء حرا في البيت الأول والثاني "يا حبنا الكبير"      
3. يدخل الإيقاع في البيت الثالث والرابع مع "يا حبيب كل الحبايب" 

المذهب
1. تكون الأبيات من الخامس إلى الثامن "مذهب" الأنشودة الذي سوف يتكرر بين المقاطع الغنائية ويبدأ مع "تجمعنا كلمتك"
2. إيقاع مقسوم راقص مع البيت السادس "والفرحة فرحتك"
3. ختام متصاعد في البيت السابع والثامن "وف أعيادك نهني" يدور حول قمة السلم مع "تعيش وتسلم يا وطني"

الكوبليه الأول
1. تمهيد موسيقي بإعادة للمقطع الشرقي من المقدمة
2. غناء من مقام العجم للبيت الأول والثاني مع "ياحب فاق كل الحدود"      
3. تحول إلى مقام كورد مصور / بياتي مصور على النوا في البيت الثالث "أفديك بروحي"
4. تحول إلى مقام الراست في البيتين الرابع والخامس مع "واصافي اللي يصافيك"
5. عودة للمذهب (عجم)

الكوبليه الثاني
1. موسيقى كورد مصور / بياتي مصور على النوا على إيقاع رومبا يتغير إلى ثنائي سريع ثم مقسوم راقص تمهيدا للغناء
2. غناء بياتي نوا في البيت الأول والثاني "جمايلك علينا"
3. تعاد موسيقى الكوبليه مع التحول قرب النهاية إلى حجاز نوا طربي
4. غناء حجاز نوا / شوق أفزا في البيت الثالث مع "ده احنا فوق ضفافك"
5. عودة للعجم في البيت الرابع "وف شمسك زرعنا"
6. غناء حر عجم في البيت الخامس "جهادنا فى سبيل مجدك"
7. تعاد كلمات المدخل في البيت الأول والثاني بلحن البيت الثالث والرابع من المدخل
8. عودة للمذهب

الكوبليه الثالث
1. فاصل موسيقى تقليدي طربي مقام راست
2. غناء راست للأبيات الأربعة الأولى بدءا من "تعيش ونفرح"  
3. غناء حر في مقام العجم في البيت الخامس والبيت الأخير "اعلا بهمة رجالك"
4. ختام مسرحي في مقام العجم لشطرة النهاية "تعيش وتسلم يا وطني" دون العودة للمذهب
يأتي لحن الختام هنا أكثر قوة من الختام المعتاد، وسر ذلك الصعود درجة واحدة بكلمة "تعيش" إلى الدرجة الثالثة العلوية بدلا من الثانية قبل النهاية على قمة المقام، ورغم بساطته فهو اختلاف بالغ الأهمية حيث أنه يكوّن بذاته الصورة المسرحية والأوركسترالية للمشهد الختامي

الأداء
* تلتزم أم كلثوم هنا تماما باللحن، كعادتها في جميع أغانيها الوطنية، بدون أي انفعال زائد أو محاولة للتجميل أو التطريب، وتقدم صوتها وأداءها الطبيعي كمكون أساسي في لوحة متكاملة
* تم تخفيض الطبقة الصوتية للأوركسترا بمقدار درجة واحدة عن مقام دو ماجير لمناسبة الأداء في المناطق الصوتية العليا، وبذلك تمت العودة لطبقة المقام الأصلي، عجم / سي بيمول ماجير، نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، حبنا الكبير، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي 

يا حبنا الكبير     الأول والأخير
يا ضاممنا تحت ظلك     وفي خيرك الكتير
يا حبيب كل الحبايب     الحاضر واللي غايب
ملايين لكن فى حبك     كلنا أهل وقرايب

تجمعنا كلمتك     تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك     والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني     ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

يا حب فاق كل الحدود     يا أغلى عندي م الوجود
إنت نشيدي للفدا     وللبطولة والخلود
أفديك بروحي وبكل غالي     ويعلا اسمك مدى الليالي
واصافي اللى يصافيك     واجافي اللى يجافيك
وفي كل يوم من عمري     بيزيدني حب فيك

تجمعنا كلمتك     تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك     والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني     ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

جمايلك علينا     شايلينها فى عنينا
نوفي وانت توفي     أكثر ما وفينا
ده احنا فوق ضفافك     عشنا وارتوينا
وفي شمسك زرعنا     وفي ظلك جنينا
جهادنا فى سبيل مجدك صلاة     وحبك طاعة يرضاها الإله
والاستشهاد على أرضك حياة

يا حبنا الكبير والأول والأخير
يا ضاممنا تحت ظلك وفي خيرك الكتير
تجمعنا كلمتك تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

تعيش ونفرح بعيدك     ولا تنتهى المواعيد
تملى سمانا فرح     وأرضنا أناشيد
وبكل نبضة أمل     نملا القلوب تغريد
وبكل دقة عمل     توهبنا عمر جديد
اعلا بهمة رجالك     واكتب صحايف نضالك
وابلغ بشعبك آمالك     وبثورتك وبجمالك
تعيش وتسلم يا وطني
روابط

الأحد، 13 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - أقول لك إيه

أقول لك إيه – غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام بياتي 1965
بهذا اللحن الرقيق يقدم رياض السنباطي نموذجا راقيا للألحان العاطفية في مقام شرقي بحت هو مقام البياتي. يعتقد بعض الفنانين أن المقامات الشرقية مثل البياتي والراست والسيكاه تصلح فقط للأغاني الشعبية، وهذا الاعتقاد مرده إلى أن غالبية أغاني الفولكلور ترتكز على هذه المقامات. 

والحقيقة أن التصاق مقاماتنا الشرقية بالفولكلور له أبعاد أكبر وأعمق بكثير، إذ أن مجرد وجود الفن الشعبي يدل على أصالته بدليل توارثه لأجيال متعاقبة حتى يغنيه الناس بطريقة تراكمية وبالغة التشعب، دون معرفة بالمبدع الفرد للألحان أو حتى الكلمات، وهذا معناه باختصار ثبوته في وجدان الناس ومخاطبة مشاعرهم مباشرة ودون أي تكلف أو صناعة ما.

وعندما يتصدى الشعراء والفنانون المحترفون لمعالجة الأصول الشعبية للفن فهم يتخذون من شعر العامية والمقامات الشعبية وسيلة لمخاطبة الجمهور وليس هدفا، وتبقى المعاني والصور التعبيرية هي الأهم والأشد تأثيرا على أي حال
بالطبع لا يركن الملحن إلى مقام واحد في تلحين نص طويل متعدد الصور والمواقف، وهو يقدم لنا نماذج للتصرف في الألحان بما يمنحها الرقة والشفافية والسمو ويستخدم في سبيل ذلك مخارج ومنافذ متعددة من وإلى السلالم والمقامات التي تتناوب التعبير عن صور مختلفة

في "أقول لك إيه" يبدأ النص بهذا التساؤل في عرض الحيرة التي تصاحب العجز عن الوصف، وهو اصطلاح شعبي متداول قبل أن يكون مطلع أغنية. وهو يحاول أن يصف حالة "الشوق" فلا يستطيع .. وكما نقول في يومياتنا "تعجز الكلمات عن الوصف" .. إذاً فهو الإحساس والشعور الذي لا تدانيه كلمات مهما بلغت من تعبير. 
نجد هذا المعنى صراحة في البيت " شوية اني اقول لك حبيبي .. ياريت فيه كلمة أكتر من حبيبي" وفي تعبيرات مثل "إيه يوصف هوايا"، "يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك" و"ما يقدرش الكلام يوصف غرامي"، نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، اقولك إيه 
الموسيقى واللحن
يسيطر مقام البياتي على اللحن كمقام أساسي ، ويظهر واضحا في المقدمة والمدخل والكوبليه الأول والثالث وختام المقاطع
المقدمة  
مقدمة بسيطة التركيب تبدو كوحدة واحدة من مقام البياتي وتنتهي بجملة ختامية من مقام الشوري وهو أحد فروع البياتي
المدخل
* غناء موقع للبيتين الأول والثاني في مقام البياتي
* في البيت الثالث يتحول المقام إلى راست النوا مع "شوية اني اقولك" لكنه يختتم بالمقام الأساسي ويستخدم هذا البيت لاحقا كمذهب يعاد بين المقاطع

المذهب
المذهب الغنائي
* يتكون المذهب الغنائي من بيت واحد يعاد كل مرة بنفس الكلمات واللحن "شوية اني اقولك يا حبيبي"
* يبدأ المذهب في مقام راست النوا وينتهي بالمقام الأساسي
المذهب الموسيقي
استخدام المذهب الموسيقي هو أحد سمات قالب الأغنية الحديثة، ويختلف عن المذهب الغنائي بأنه يضم بيتا إضافيا هو البيت الأخير في الكوبليه الأول بنفس اللحن في الكوبليهات التالية ولكن بكلمات مغايرة. وفي هذه الأغنية يتطابق لحن البيت الأخير من الكوبليه الثاني مع نظيره في الكوبليه الأول

الكوبليه الأول
* فاصل موسيقي مقام بياتي
* غناء موقع في مقام البياتي للبيتين الأول والثاني
* يتحول الغناء إلى مقام الشوري في البيت الثالث والرابع
* في البيت الرابع يتحول الغناء إلى مقام الفرحفزا باستخدام الجنس الأوسط من مقام البياتي مع "وقلبي نعيمه في قربك"، ويتوقف الإيقاع مع نهايته
* يتغير المقام إلى راست النوا مع الجملة الختامية "واقولك إيه" تمهيدا للعودة للمذهب
* عودة للمذهب الغنائي

الكوبليه الثاني
* موسيقي حرة رقيقة مقام كورد تتميز بقيمة جمالية عالية يؤكدها عزف منفرد على القانون
* استهلال حر للغناء بين مقامي الكورد والبياتي في البيت الأول "هواك هوه اللي خلا العمرغالي"
* يتحول الغناء إلى مقام الحجاز (أحد فروع الكورد) في البيت الثاني "واخاف اسرح"
* يبدأ الإيقاع مع البيت الثالث ويستمر، ومعه يتغير المقام إلى راست النوا "هواك نسى الزمان طبعه"
* يدخل الغناء في منطقة "المذهب الموسيقي" في البيت الأخير "ونور للأمل شمعه" بالتحول إلى مقام الفرحفزا وإعادة استخدام لحن البيت الأخير من الكوبليه الأول
* عودة للمذهب الغنائي

الكوبليه الثالث
* موسيقي انسيابية مميزة تغير المقام إلى العجم
* ينطلق الغناء منسجما مع مقام العجم مع "وعودك في الخيال"، لكن مقام العجم هنا يأتي بصفته أحد أجناس المقام الأساسي "البياتي" وليس بوصفه مقاما مستقلا، ويظهر ذلك كلما اقترب اللحن من ركوز المقام
* يظهر مقام البياتي بوضوح أكثر في البيت الثاني "واصدق كل كلمة قلتهالي"
* يتحول الغناء إلى مقام الشوري في البيت الثالث "يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك" 
* عودة للمذهب الموسيقي من مقام الفرحفزا باختلاف لحني بسيط نظرا لاختلاف بحر البيت الأخير في هذا الكوبليه عن الأبيات الأخيرة في الكوبليهات السابقة
* عودة للمذهب الغنائي

"أقول لك إيه" و "سلوا قلبي" بين الصنعة والتعبير
في الكوبليه الثالث هناك تشابه واضح بين الجملة اللحنية في "ما يقدرش الكلام يوصف غرامي" وجملة في لحن آخر للسنباطي هو "سلوا قلبي" في المقطع "ولا ينبيك عن خلق الليالي"
إلى ماذا تشير هذه الملاحظة؟ يرى بعض النقاد أن من حق الملحن استخدام حركات أو جمل من ألحانه السابقة في ألحانه التالية ما دام هو صاحب اللحنين. لكن البعض الآخر ينكر هذا الحق ويدلل بالاستنساخ على إلإفلاس الفني، بل ويذهب إلى حد وصفه بالسرقة الفنية حتى لو كان الملحن "يسرق" من نفسه
ورأينا في هذه القضية أن الملحن يجب أن يجتهد في تجنب هذا التصرف، ليس للأسباب السابقة وإنما لأن تكرار جمل بذاتها قد يتسبب في خلق انطباع بأن الملحن يكرر نفسه ولا يبدع جديدا. وأهم من ذلك أن تكرار الجمل لا يخدم التعبير مطلقا، فهو يعبر بنفس الجملة عن معان مختلفة. وهذا معناه أن اللحن يصبح صناعة وحرفية أكثر منه تعبيرا وتصويرا للكلمات والمعاني، وبعبارة أخرى الميل إلى صناعة الطرب على حساب التعبير، وهو المقياس الحقيقي للإبداع والتطور في المدرسة الحديثة، بينما ينتسب الطرب إلى المدرسة القديمة التي كانت تسمح بتركيب كلمات متباينة على نفس اللحن والتي انتهى زمانها بانتهاء القرن التاسع عشر. 
في هذا المثال الجملة المكررة قصيرة ولا يتعدى زمنها 10 ثوان، لكنها واضحة للتطابق التام بين الجملتين. لكن الاختلاف كبير بين الكلمات في النصين، فأحدهما قصيدة جادة بالعربية الفصحى لأمير الشعراء أحمد شوقي تعد من المدائح النبوية، بينما النص الآخر باللهجة العامية المصرية ويتحدث عن الحب والغرام والشوق والهيام، لذا وجب التفريق بينهما من حيث التعبير

كلمات متفائلة
من أسرار جمال "أقول لك إيه" بالإضافة إلى بساطة لحنها وانسياب أنغامها، معاني الحب المتدفقة دون هجر ولا عتاب ولا جرح ولا عذاب. واختفت تماما مفردات الشك والظنون ودمع العيون .. خلت الأغنية تماما من هذه الأشباح التي عششت طويلا في أغاني أم كلثوم، لتحل محلها صور الأمان والفرحة والسعادة والأمل .. 
وبذلك انضمت بجدارة إلى قائمة الأغاني المتفائلة التي بدأت مع موجة "إنت عمري" للشاعر أحمد شفيق كامل عام 1964 من ألحان محمد عبد الوهاب، والتي اجتمعت تحت عنوان واحد هو السعادة والأمل. 
ربما لم تكن صدفة أن يحدث ذلك الانقلاب في المعاني ويستمر رغم تعدد المؤلفين .. والأرجح أن التغير كان انعكاسا لحالة الاستقرار والتفاؤل التي سادت المجتمع في تلك الفترة التي أسميت لاحقا بالزمن الجميل
أقول لك إيه عن الشوق يا حبيبي    أقول لك إيه ومين غيرك داري بي
ليالي في هواك أسهر وافكر     ومهما قلت لك في القلب أكتر
شوية اني اقول لك حبيبي     ياريت فيه كلمة اكتر من حبيبي

أقول لك ايه وإيه يوصف هوايا    وانا ف قلبي كلام مالوش نهاية
دي أجمل كلمة في الدنيا حبيبي      باقولها لك وبرضه مش كفاية
ما قولش منايا كان حبك      ده أكثر م اللي بتمناه
وم الفرحة وانا جنبك    باعيش في كل لحظة حياة
وقلبي نعيمه في قربك    وإنت فرحته ودنياه
واقول لك إيه
شوية اني اقول لك يا حبيبي    يا ريت فيه كلمة أكثر من حبيبي

هواك هوه اللي خلا العمرغالي       وبالثانية احسبه مش بالليالي
واخاف اسرح تفوتني لمحة منك    وم الدنيا اللي أجمل من خيالي
هواك نسى الزمان طبعه    وخد منه الأمان لينا
وداري عننا دمعه    وخلاه ما دري بينا
ونور للأمل شمعه    وطمن بيه ليالينا
واقول لك ايه
شوية اني اقول لك يا حبيبي    يا ريت فيه كلمة اكتر من حبيبي

وعودك في الخيال غالية عليّ    وأجمل من حقيقة بين إيديّ
واصدق كل كلمة قلتهالي    واكدب في هواك ظني وعينيّ
يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك    واقولها لك ما بين قلبي وقلبك
ما يقدرش الكلام يوصف غرامي       ولا أشواقي في بعدك وقربك
واقول لك إيه 
روابط 

الجمعة، 4 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - طوف وشوف

طوف وشوف – غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام كورد 1963
القالب: أنشودة
النص
يعتمد نص هذه الأنشودة على خطاب قليل الاستخدام وهو الإشادة بالحاضر إلى جانب الفخر بالماضي. وبينما يستخدم الكناية في الحديث عن الماضي قائلا "كان نهار الدنيا ما طلعشي وهنا عز النهار" يصل الحديث عن الحاضر إلى مداه بالخطاب المباشر "شوف حاضر بلادي". 
وبين هذا وذاك يسرد مظاهر الطبيعة المصرية الخاصة على ضفاف النيل كعنصر عابر للزمن لا يحده عصر أو زمان، وهو لا ينسى الإشارة إلى أكبر قوة في مصر وهي قوة البشر، صناع الحضارة على مر التاريخ وحراس الأرض رغم عظم التحديات

الموسيقى واللحن
المقدمة
تتألف المقدمة من حركتين
·       الأولى للأوركسترا سريعة بإيقاع ثنائي مقام كورد الحسيني (لا
·       الثانية حركة حرة متصاعدة ومتسارعة من أول السلم إلى آخره ثم تصعد إلى جواب ثالثة المقام لتهبط في على نفس السلم في أزمنة متساوية هذه المرة
المدخل
1. يبدأ الغناء بالكورس في نفس المقام على إيقاع ثنائي للبيت الأول والثاني  
2. تغير مفاجئ إلى إيقاع رباعي مع غناء أم كلثوم "وابتسامة شمسنا" في مقام نهاوند المصور "عشاق"
3. يتغير الإيقاع إلى المقسوم الراقص مع "والنسيم يرقص" ويتغير المقام إلى الراست المصور على الدوكاه

المذهب
1. غناء بالتيمة المميزة "طوف وشوف" في نفس المقام والإيقاع بالتبادل مع الكورس النسائي بمصاحبة التصفيق الإيقاعي
2. إعادة للبيت الأول بلحن مختلف من مقام الراست بصوت أم كلثوم وعلى إيقاع رباعي ويتحول المقام مع آخر كلمتين إلى كورد الحسيني تمهيدا لتسليم الغناء للكورس  
3. ختام بالبيت الأول بلحن الكورس يعيد اللحن إلى جو البداية

الكوبليه الأول
* غناء عاطفي مقام شاهناز مصور على الحسيني لبيتين
* غناء حر مع تغيير المقام إلى عجم مصور على الدوكاه مع "والسواقي"
* عودة للإيقاع الرباعي ومقام النهاوند المصور في "شوف جمال الريف"
* عودة للمذهب

الكوبليه الثاني
* غناء حر بالتبادل مع الكورس في مقامي النهاوند المصور والكورد ينتهي بالراست تمهيدا للعودة للمذهب
* عودة للمذهب 

الكوبليه الثالث
* غناء مقام كورد الحسيني في قالب يشبه المارش
* يتحول المقام إلى النكريز المصور على الدوكاه يشترك الكورس في الغناء بآهات قصيرة مع "اللي بيهم سدنا يعلا"
* يتحول المقام في آخر بيتين إلى مقام الراست المصور على نفس الإيقاع
* عودة للمذهب

الكوبليه الرابع
* عودة لإيقاع المارش بغناء متبادل بين أم كلثوم والكورس في المقام الأساسي 
* تنتهي الأنشودة بختام قوي أشبه بالهتاف أعلى المقام الأساسي دون العودة للمذهب 
التعبير
1. استخدام التيمة الشعبية
نلاحظ عنصرا جديدا قد دخل على أساليب الملحن التقليدية وأسلوب الأنشودة بوجه عام وهو استخدام التيمة الشعبية في اللحن، وأحد أهم أدواتها وهو الإيقاع بالتصفيق، في المقطع "طوف وشوف"، وبهذا أضيفت أداة تعبيرية خاصة كمظهر للفرحة والبهجة التي تفتقر إليها عادة الأنشودة التي تخاطب الناس وقت المحن أو تتفاخر فقط بالمجد القديم، وبالإضافة إلى استعمال الإيقاع المقسوم الراقص بطبيعته صنعت هذه العناصر لوحة متكاملة شديدة التفاؤل
هذا هو سر تلك الشحنة العاطفية المؤثرة في هذا المقطع بالذات الذي يوحي للمستمع بالاستقرار والاطمئنان إلى الحاضر كما يمنحه أملا كبيرا في المستقبل .. 
2. التعبير عن المفردات مثل اعتلاء قمة السلم في "سدنا يعلا"
3. اشتراك الكورس بالآهات تعبيرا عن الضمير الجمعي في الكوبليه الثالث والرابع
4. استخدام إيقاع المارش عند الحديث عن الجنود والصفوف 
5. استخدام المقامات الشرقية الموحية بالجو العاطفي للأنشودة

وإجمالا تعبر "طوف وشوف" عن عصر مستقر من حياة الأمة تفرغت فيه للبناء والتشييد وتغيير شكل الحياة إلى الأفضل، وتضيف حلقة مميزة في سلسلة الأغاني الوطنية التي ظهرت في ستينات القرن العشرين. نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي 
طوف بجنة ربنا في بلادنا واتفرج وشوف
ضفتين بيقولوا أهلا والنخيل شامخ صفوف  
وابتسامة شمسنا أجمل تحية للضيوف
والنسيم يرقص بموج النيل على الناي والدفوف
طوف وشوف
طوف بجنة ربنا في بلادنا واتفرج وشوف

شوف هنا جنب المصانع والمداخن والزحام
الغيطان اللي آخرها المادنة وابراج الحمام
والسواقي اللي ما نامت ليلة من كام ألف عام
شوف جمال الريف وآمن بالمحبة والسلام
طوف وشوف
شوف اثار أجيال ملوا الدنيا حضارة وابتكار
علموا قلب الحجر يوصف معارك الانتصار
علموه يبقى سفير الدهر ليهم بالفخار
كان نهار الدنيا ما طلعشي وهنا عز النهار
طوف وشوف
كل دي كانت كنوز الماضي شوف حاضر بلادي
شوف كنوز الثورة فيها والمواهب والأيادي
اللى بيهم سدنا يعلا وفيض الله يزيد
يزحفوا بالميه تخلق م العدم عالم جديد
يكشفوا سر الصحارى يصهروا عزم الحديد
يوصلوا الدنيا بقنالنا من هنا من بور سعيد
طوف وشوف
الجنود اللى بيحموا أرضنا من كل عادي
الصفوف اللى بيبنوا بعزمهم نهضة بلادي
اللي خطوتهم تبوسها أرضنا وتقول ولادي
نادوا بالحرية قام الشعب واتحدى المحال
والأمل أصبح عمل والخيال أصبح نضال
هى دي ثورة بلادي اللي حققها جمال

الثلاثاء، 1 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - لا يا حبيبي

لا يا حبيبي
غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى – ألحان رياض السنباطي
مقام نهاوند 1963
عرفت هذه الأغنية أيضا باسم "ليلي ونهاري"، لكن العنوان "لا يا حبيبي" يمثل اتجاها خاصا في الشعر الغنائي سنتحدث عنه لاحقا 
الموسيقى والغناء
المقدمة
مقدمة تقليدية مقام نهاوند تتكون من 4 حركات جميعها من نفس المقام
1. حركة حرة للأوركسترا
2. سولو قانون مع ردود من الأوركسترا
3. حركة موقعة على إيقاع الوحدة الكبيرة للأوركسترا
4. سولو كمان حر رقيق يمهد للغناء بالتبادل مع الأوركسترا 
المدخل
يبدأ بغناء حر "ليلي ونهاري" مقام نهاوند للأبيات الثلاثة الأولى يعبر عن جو العتاب الرقيق 
المذهب
مقام بياتي النوا يختتم بالنهاوند 
الكوبليه الأول
* فاصل موسيقي نهاوند
* غناء موقع من نفس المقام مع تنويعات بسيطة في مقامات قريبة
* غناء حر مقام نهاوند
* عودة للمذهب 
الكوبليه الثاني
* فاصل موسيقي مقام ماجير / شوق أفزا على نفس درجة الركوز
* غناء موقع من نفس المقام
* عودة للنهاوند مع الغناء الحر في "مين اللي قال"
* فاصل موسيقي حر رقيق مقام نهاوند
* إعادة للغناء الحر ينتهي في مقام بياتي النوا تمهيدا للعودة للمذهب
* عودة للمذهب 
الكوبليه الثالث
* فاصل موسيقي مميز مقام حجازكار
* غناء من نفس المقام
* غناء حر مقام حجازكار كورد مع "الهجر أهون" مع التحول إلى راست على الدرجة الرابعة في وسط الفقرة
* فاصل موسيقي بنفس صياغة الفاصل الحر في الكوبليه الثاني لكن في مقام حجازكار كورد
* إعادة لنفس الفاصل في مقام النهاوند
* إعادة لنفس أبيات الغناء الحر  في مقام النهاوند يعيد جو البداية
* عودة للمذهب

ملامح خاصة 
* يحدد الشاعر في هذا النص اختلاف موقفه عن الموقف العاطفي التقليدي أو "الحب من طرف واحد" في سائر أغنيات أم كلثوم، الذي رسخه أحمد رامي، بخطابين محددين هما
1. الرفض في صيحة "لا يا حبيبي"
2. الاستنكار في "مين اللي قال عزك بذل خضوعي" بإشارة واضحة لكلمات رامي الشهيرة "عزة جمالك فين من غير ذليل يهواه" في أغنيته "ياللي كان يشجيك أنيني"
والشاعر يؤكد بذلك موقفه المشابه في أغنيته السابقة لأم كلثوم "لسه فاكر .. كان زمان"
ورغم أنه ليس أكثر من موقف تعبيري إلا أن أحمد رامي كان قد توقف تقريبا عن التعامل مع أم كلثوم بعد أغنيته حيرت قلبي" عام 1961 ولم يقدم لها إلا أغنيتين بعد ذلك إحداهما "إنت الحب" من ألحان عبد الوهاب عام 1965 وقصيدة "أقبل الليل" من ألحان السنباطي عام 1969، قال في الأولى "وعمري ما اشكي من حبك" وفي الثانية " كم أناديك بأشـواقي ولا ألقى مجيبا" وختم بها رحلة مع أم كلثوم بدأت عام 1924 واستمرت لنحو نصف قرن من الزمان، نقد وتحليل د. أسامة عفيفي، لا يا حبيبي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي 

* في هذا التسجيل بالذات تردد أم كلثوم بعض الأبيات في ارتجال واضح بعيدا عن اللحن الذي وضعه السنباطي. لم تكن هذه المرة الأولى ولا الأخيرة التي ترتجل فيها أم كلثوم ما يشبه الموال من خيالها. ولم يكن ذلك يعجب الملحنين بالطبع لكنها كانت تتعامل بذلك مع الجمهور الذي يعشق التنويع والتطريب. وقد يستحسن المستمع بعض ذلك أو كله ولكن من الناحية الفنية فإن الارتجال له بعض السلبيات
1. احتمال الخطأ وارد، وهذا إن حدث غير قابل للتصحيح
2. احتمال الخروج عن المقام إلى مقام غير مناسب وبالتالي الخروج عن الجو العام للحن  
3. الارتجال يخرج اللحن من التعبير إلى التطريب ويعد بذلك عودة للخلف في اتجاه معاكس للتحديث والتطوير
وفي هذا نقول إن أسلوب أم كلثوم في الغناء لم يأت من فراغ، فقد استمعت إلى القديم ووعته جيدا، وكان أسلوبها امتدادا طبيعيا لنجمات الطرب اللاتي سبقنها في عالم الغناء بدءا من ألمظ إلى منيرة المهدية وفتحية أحمد، ولا شك أنها تأثرت بهن جميعا. لكن قدرة أم كلثوم على الارتجال كانت محدودة، ولذلك من السهل على أي مستمع التمييز بين اللحن الأصلي وبين ما تتفنن به أم كلثوم من ارتجال فوري
لن تسمع أم كلثوم هذا النقد الآن لكنه ليس موجها إليها بقدر ما هو موجه إلى الأجيال الجديدة من المطربات اللاتي يؤدين ألحان أم كلثوم. فمعظمهن لا يتقيدن باللحن ويحاولن "التفلسف" حتى على أداء أم كلثوم في سبيل إضفاء بصمة شخصية، فيظهر أداؤهن متكلفا غير طبيعي وقد يجرهن إلى الخطأ الذي قد يكون ثمنه عزوف الجمهور 
ليلي ونهاري فكري بيك مشغول     وحياتي لك وحدك ولك على طول
ولسه بتصدق     حسود وعزول
قالوا لك الغيرة تزود حبي     وبالدموع والحيرة تملك قلبى
لا
بالحب وحده انت غالي عليّ     بالحب وحده انت ضي عينيّ
بالحب وحده وهو وحده شوية
لا يا حبيبي
أنا لما حبيتك خطر على بالي     اللي جرالي واللي راح يجرى لي
صورت أفراحي ونعيمي في قربك     وسهدي في بعدك ونار عذالي
عمري ما قلت ازاي وليه حبيتك    ولا عمري قلت يا ريتني يوم ويا ريتك
وبكل قلبي وبكل عقلي هويتك
بالحب وحده انت غالي عليّ     بالحب وحده انت ضي عينيّ
بالحب وحده وهو وحده شوية
لا يا حبيبي
الحب هو الود والحنية     عمره ما كان غيرة وظنون وأسية
الحب هو اللي بأمره هويتك    وأمره لا بإيدك ولا بإيديّ
مين اللي قال عزك بذل خضوعي    والا غلاوتك فى الهوى بدموعي
لو كنت أرضى بالهوان فين قلبي    وازاي تطوله وتحكمه في ضلوعي
بالحب وحده انت غالي عليّ     بالحب وحده انت ضي عينيّ
بالحب وحده وهو وحده شوية
لا يا حبيبي
بالحب انا سلمت قلبي إليك    بالحب وحده مش بغيرتي عليك
فين الحنان فين الأمان يا حبيبي    لو حيرت فكري الظنون حواليك
الهجر أهون من عذابي في قربك    ولا اشوفشي يوم أندم عليه وانا جنبك
وكفاية اعيش بالذكريات في بعادك    دا انا عشت اكثر من حياتي في حبك
بالحب وحده انت غالي علي    بالحب وحده انت ضيّ عينيّ
بالحب وحده وهو وحده شوية
لا يا حبيبي  
راوبط